SüngerBob KareŞort

(Spongebob Squarepants sayfasından yönlendirildi)

SüngerBob KareŞort veya SüngerBob KarePantolon (özgün adı SpongeBob SquarePants), Nickelodeon kanalı için deniz biyolojisi eğitimcisi ve animatör Stephen Hillenburg tarafından yaratılmış bir Amerikan animasyon komedi televizyon dizisidir. Dizi, su altında yaşayan ve diziye ismini veren ana karakter ve arkadaşlarının Bikini Kasabası adlı kurgusal su altı şehrindeki maceralarını ve çabalarını anlatıyor. En uzun süredir yayınlanan beşinci Amerikan animasyon dizisi olması ve popülaritesi onu bir medya imtiyazı haline getirdi. Nickelodeon ve ViacomCBS Yerel Medya Ağları'nın en çok dağıtılan, yayınlanan ve en yüksek puan alan dizisidir. 2017'nin sonlarında, medya imtiyazı Nickelodeon için 13 milyar dolarlık ticari gelir elde etti.[4]

SüngerBob KareŞort
SpongeBob SquarePants
SBSP logo.png
Format Çizgi film
Tür Komedi[1]
Absürt komedi[2]
Proje tasarımcısı Stephen Hillenburg
Geliştiren Derek Drymon
Tim Hill
Nicholas R. Jennings
Yaratıcı yönetmen(ler) Derek Drymon (1999–2004)
Vincent Waller (2005–2015)
Seslendiren(ler) Tom Kenny
Bill Fagerbakke
Rodger Bumpass
Clancy Brown
Mr. Lawrence
Jill Talley
Carolyn Lawrence
Mary Jo Catlett
Lori Alan
Anlatıcı Tom Kenny (çeşitli bölümler)
Tema müziği bestecisi Derek Drymon
Mark Harrison
Stephen Hillenburg
Blaise Smith
Açılış müziği "SüngerBob KareŞort Açılış Şarkısı", Patrick Pinney tarafından söylenmiştir
Bitiş müziği "SüngerBob KareŞort Kapanış Şarkısı", Steve Belfer tarafından bestelenmiştir
Besteci Steve Belfer
Nicolas Carr
Sage Guyton
Jeremy Wakefield
Brad Carow (1999-2002)
The Blue Hawaiians (1999–2002)
Eban Schletter (2000-günümüz)
Barry Anthony (2006-2013)
Ülke  ABD
 Güney Kore (Animasyon)
Dili İngilizce
Sezon sayısı 12
Bölüm sayısı 262 (bölümleri listesi)
Yapım
Yönetici yapımcı
Yapımcı
  • Donna Castricone (1999–2002)
  • Helen Kafatic (2002–2004)
  • Anne Michaud (2001)
  • Dina Buteyn (2005–2010)
  • Jennie Monica Hammond (2010–günümüz)
  • Denetleyici yapımcı:
  • Derek Drymon (2002–2004)
  • Paul Tibbitt (2005–2015)
  • Marc Ceccarelli (2015–2018)
  • Vincent Waller (2015–2018)
Gösterim süresi
  • 11 dakika (normal bölümler)
  • 22 dakika (özel bölümler)
Yapım şirketi United Plankton Pictures
Nickelodeon Animasyon Stüdyoları
Dağıtımcı firma ViacomCBS Domestic Media Networks
Yayın bilgileri
Kanal Nickelodeon[a]
Resim formatı NTSC (480i) (1999–2012)
HDTV (1080i) (2009, 2012–günümüz)
Ses formatı Stereo (1999–2012) (NTSC)
Dolby Surround 5.1 (2009, 2012–günümüz)
Yayın tarihi 1 Mayıs 1999 - günümüz
Durumu Devam ediyor
Kronoloji
İlişkili programlar Rocko'nun Modern Yaşamı
Kamp Koral: SpongeBob's Under Years
Dış bağlantılar

Dizinin fikirlerinin çoğu, Hillenburg'un 1989'da öğrencilerine denizaltı yaşamını öğretmek için hazırladığı, yayınlanmamış bir eğitim kitabı olan Gelgit Bölgesinden kaynaklandı.[5] "Rocko's Modern Life"'ın iptal edilmesinin ardından 1996 yılında "SüngerBob KareŞort"'u bir televizyon dizisi haline getirmek için çalışmaya başladı. Ana karakteri seslendirmesi için o dizide kendisiyle birlikte çalışmış olan Tom Kenny ile anlaştı. Başlarda SüngerBob'un adının SüngerOğlan (İngilizce: SpongeBoy) olması ve dizinin adının SpongeBoy Ahoy! olması planlanıyordu ama aynı isimde ticari marka olduğu için bunların her ikisi de değiştirildi.

Nickelodeon, 1 Mayıs 1999'da 1999 Kids' Choice Ödülleri'ni yayınladıktan sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde dizinin ilk bölümünü göstererek dizi için bir ön izleme yaptı. Dizi resmi olarak 17 Temmuz 1999'da prömiyerini yaptı. Prömiyerinden bu yana dünya çapında büyük beğeni topladı ve ikinci sezonunda muazzam bir popülerlik kazandı. 19 Kasım 2004'te sinemalarda SüngerBob KarePantolon Filmi adlı uzun metrajlı film gösterime girdi. O filmi 6 Şubat 2015'te ikinci bir film uyarlaması olan SüngerBob KarePantolon: Suyu Süngerle Sil izledi. SüngerBob KarePantolon: Firarda adlı üçüncü film 14 Ağustos 2020'de Kanada sinemalarında gösterime girdi ve 2021'de ABD'de CBS All Access'de yayınlanacak. Aynı filmin birçok ülkede Netflix'de yayınlanacağı biliniyor. 2018'de dizinin on ikinci sezonu yayınlamaya başladı; 17 Temmuz 2019'da on üçüncü sezonun yapılacağı açıklandı.[6] 30 Temmuz 2020 itibariyle, dizinin tüm sezonları CBS All Access'de mevcuttur.[7]

SüngerBob KareŞort çeşitli ödüller kazandı: altı Annie Ödülleri, sekiz Golden Reel Ödülleri, dört Emmy Ödülleri, 17 Kids' Choice Ödülleri, ve iki BAFTA Çocuk Ödülleri. Dizi, SüngerBob'un cinsel yönelimi üzerine spekülasyonlar da dahil olmak üzere birçok kamu tartışmasına karıştı. 2017'de SüngerBob'un Broadway müzikali yapıldı ve eleştirel beğeni topladı.[8] Üç yan dizi (Kamp Koral: SpongeBob's Under Years, Squidward Dokunaç karakterine dayalı isimlendirilmemiş bir proje ve The Patrick Star Show) 2020 itibarıyla geliştirilmektedir.

ÖncülDüzenle

MekânDüzenle

 
Bikini Atolü, Pasifik Okyanusu'ndaki bir mercan kayalığı. Tom Kenny, hayali Bikini Kasabası'nın isminin Bikini Atolü'nden geldiğini doğruladı.

Dizi, öncelikle Pasifik Okyanusu'nda Bikini Atolü olarak bilinen gerçek hayattaki mercan resifinin altında bulunan bentik kurgusal sualtı şehri Bikini Kasabası'nda geçiyor.[9][10][11][b] Vatandaşları çoğunlukla gemilerin havalandırma deliğinden yapılmış binalarda yaşayan ve ulaşım aracı olarak araba ve teknelerin karışımı olan motorlu taşıtları kullanan çok renkli balıklardır. Bikini Kasabası'ndaki çok sık gösterilen mekânlar arasında SüngerBob, Patrick ve Squidward'ün birbirine bitişik evleri; iki rakip restoran, Yengeç Restoran ve Yem Kovası; bir sürücü kursu ve bir batık deniz feneri içeren Bayan Puff'ın Tekne Okulu; Sandy'nin yaşadığı oksijenli bir cam fanus olan ağaç kubbesi; Shady Shoals Huzurevi; Denizanası Tarlaları denen bir deniz otu çayırı; ve su altı salamura havuzu olan popüler bir plaj mekanı Çamur Lagünü.[13]

SüngerBob ekibi dizinin pilot bölümünün üretimine başladığında, kendilerine, Yengeç Restoran ve SüngerBob'un ananas evi gibi çoğu sahnede yer alacak ve tekrar tekrar kullanılacak mekânları tasarlamakla görevlendirildiler.[14] Buradaki fikir "her şeyin denizle ilgili olması" idi, bu nedenle ekip gösterinin ortamını oluşturmak için bol miktarda halat, tahta kalas, gemi tekerleği, ağ, çapa, kazan plakası ve perçin kullandı. Sahneler arasındaki geçişler, acele su sesi eşliğinde ekranı dolduran baloncuklarla işaretlendi.[14]

Seri, ana ortam malzemesi olarak "gökyüzü çiçekleri" içeriyor.[14] Dizinin arka plan tasarımcısı Kenny Pittenger'a ne oldukları sorulduğunda, "Bir şekilde bulut işlevi görüyorlar, ancak gösteri su altında gerçekleştiğinden, gerçekte bulut değiller. Dizinin üzerindeki tiki etkisinden dolayı, arka plan ressamları çok sayıda desen kullanıyor. "[14] Pittenger, gökyüzü çiçeklerinin "çiçek desenli bir Hawaii gömleğinin görünümünü anımsatması" için kullanıldığını söyledi.[14]

KarakterlerDüzenle

Dosya:SpongeBob SquarePants characters promo.png
Serinin ana karakterleri. Üst sıra, soldan sağa: Pearl, Plankton, ve Karen. Alt sıra, soldan sağa: Sandy, Bay Yengeç, SüngerBob, Squidward, Gary, Patrick, ve Bayan Puff.

Dizi, suyun altında yaşayan ana karakter ve arkadaşlarının ansambl kadrosu etrafında dönüyor. SüngerBob KareŞort, kedi gibi miyavlayan evcil salyangozu Gary ile denizin dibinde bir ananasta yaşayan enerjik ve iyimser bir deniz süngeridir. SüngerBob, Yengeç Restoran adlı bir fast food restoranında kızartma aşçısı olarak çalışan ve çocuksu bir yaşama coşkusuna sahip olan bir karakterdir. Hayattaki en büyük hedefi, bir motorlu taşıt kullanmak için bir ehliyet almaktır. En sevdiği hobiler arasında, kelebek avına benzer bir şekilde bir ağla denizanası yakalamak ve sabun köpüklerini detaylı ve farklı şekillerde üflemek vardır.

SüngerBob'un en iyi arkadaşı ondan iki ev uzakta yaşayan Patrick Yıldız'dır, bir kayanın altında yaşayan, akılsız ama dost canlısı bir pembe denizyıldızı. Zihinsel engellerine rağmen Patrick kendini zeki olarak görüyor.[15] SüngerBob'un kapı komşusu ve Yengeç Restoran'da iş arkadaşı olan Squidward Dokunaç, bir Paskalya Adası moaisinde yaşayan kibirli ve huysuz bir ahtapottur. Klarnet çalmaktan ve otoportreler yapmaktan hoşlanıyor ama kasiyer olarak işinden nefret ediyor. Ayrıca çocuksu doğaları nedeniyle SüngerBob ve Patrick'le komşu olmaktan da hoşlanmaz. Yengeç Restoran'ın sahibi, bir denizci gibi konuşan ve restoranını bir korsan gemisi gibi işleten Bay Yengeç adında kırmızı renkli ve çok cimri bir yengeçtir. Zenginliklerini miras bırakmak istediği Pearl adında bir ispermeçet balinası olan genç bir kızı olan bekar bir ebeveyndir. Pearl, aile işine devam etmek istemiyor ve zamanını pop müzik dinleyerek veya yerel alışveriş merkezinde çalışarak geçirmeyi tercih ediyor.[16] SüngerBob'un bir diğer arkadaşı da, Teksas'dan Bikini Kasabası'na gelen, heyecan arayan ve atletik sincap Sandy Cheeks'dir. Sualtında nefes almak için hava dolu dalgıç kıyafeti giyiyor.[17] Hava geçirmez, elle çevrilmiş bir mühürle kilitlenmiş, şeffaf bir cam kubbeye hapsolmuş bir meşe ağacında yaşıyor ve hem karatede hem de bilimcilik konusunda uzman.

Yem Kovası, Yengeç Restoran'ın tam karşısında ve o restoranla aynı caddede yer alan başarısız bir rakip restoran.[18] O restoranın sahibi küçük, yeşil ve tek gözlü bir kopepod[19] olan Plankton ve onun bilgisayar eşi, Karen.[20] Plankton, Bay Yengeç'in popüler Yengeç Burger'inin gizli tarifini sürekli çalmaya çalışır ve bunu yaparak üstünlüğü ele geçirmeyi ve Yengeç Restoran'ı iflas ettirmeyi umar.[21] Karen, formülü elde etmesi için ona kötü planlar sunar, ancak çabaları her zaman başarısız olur ve restoranın nadiren müşterileri olur.[22] SüngerBob, Yengeç Restoran'da çalışmadığı zamanlarda, sık sık, paranoyak ama sabırlı bir kirpi balığı olan Bayan Puff'tan sürücü kursu dersleri alır. SüngerBob, Bayan Puff'ın en çalışkan öğrencisidir ve girdiği sözlü sınavlardan hep yüksek not alır, ancak gerçek bir tekne kullanmaya çalışırken paniğe kapılır ve başarısız olur.[23] Bayan Puff, SüngerBob tekneyi çarptığında ya da onu başka bir şekilde korktuğunda, şişerek top şeklini alır.[24]

Dizinin özel bölümlerinde canlı çekim olarak Korsan Tekgöz ve evcil papağanı Potty animasyon hikayeler için seyircilere ikili anlatı sunar.[25] Tekgöz, kurgusal bir "SüngerBob" hayran kulübünün başkanı olarak gösteriliyor ve en büyük arzusu SüngerBob ile tanışmak. Potty, Tekgöz'ün coşkusuyla dalga geçmeyi sever ve gösteriye ev sahipliği yapmaya çalışırken ona sorun çıkarır. Fransız Anlatıcı olarak adlandırılan görünmeyen bir karakter genellikle bölümleri tanıtır ve diziyi sanki okyanus hakkında bir doğa belgesiymiş gibi ara başlıklarla anlatır. Rolü ve ayırt edici konuşma tarzı, okyanus bilimci Jacques-Yves Cousteau'dan esinlenilmiştir.[26] Dizi boyunca birden çok bölümde görülen, tekrar eden konuk karakterler vardır: SüngerBob ve Patrick'in hayran oldukları emekli süper kahramanlar Denizkızı Adam ve Midye Oğlan; hayalet korsan Uçan Hollandalı; Çamur Lagünü'nde cankurtaranlık yapan Istakoz Larry; ve denizin kralı ve tanrısı olan deniz erkeği Kral Neptün.

ÜretimDüzenle

GeliştirmeDüzenle

Erken fikirlerDüzenle

 
Stephen Hillenburg, "SüngerBob KareŞort" dizisini oluşturmadan önce Okyanus Enstitüsü'nde (Dana Point, Kaliforniya'da bulunan) ziyaretçilere deniz biyolojisi öğretti.[27]

Dizinin yaratıcısı Stephen Hillenburg'ün çocukken hem okyanusa çok ilgisi vardı hem de sanatsal yeteneklerini genç yaşta geliştirmeye başlamıştı. Bu ilgi alanları bir süre için çakışmasa da—balık çizme fikri ona sıkıcı gelmişti—Hillenburg üniversite yıllarında deniz biyolojisi ağırlıklı bir eğitimin yanında sanat ile ilgili küçük bir dalda eğitim aldı. 1984'te mezun olduktan sonra, Dana Point, Kaliforniya'da halkı deniz bilimi ve denizcilik tarihi konusunda eğitmeye adanmış bir organizasyon olan Okyanus Enstitüsü'ne katıldı.[27][28]

Hillenburg enstitüdeyken okyanusa duyduğu ilgi sanat yeteneğini yönlendirmeye başladı. Enstitü tarafından ziyarete gelen öğrencilere gelgit havuzlarındaki hayvanların yaşamını öğretmek için kullanılan ve SüngerBob KareŞort için bir öncü olan Gelgit Bölgesi adlı bir çizgi roman yarattı.[28] Çizgi romanda, birçoğu "SüngerBob KareŞort" karakterlerine dönüşecek olan çeşitli insan gibi davranan deniz canlıları vardı.[29] Hillenburg, çizgi romanı profesyonel olarak yayınlatmaya çalıştı, ancak gönderdiği şirketlerin hiçbiri ilgilenmedi.[28]

Hillenburg için büyük bir ilham kaynağı müzik grubu Ween'in deniz ve sualtı temasına sahip 1997 yılındaki The Mollusk albümüydü. Hillenburg, albümün yayınlanmasından kısa bir süre sonra grupla iletişime geçerek "SüngerBob KareŞort" için temel fikirlerini açıkladı ve Noel arifesinde gruptan bir şarkı talep etti. Bu şarkı, "Bağcığın Çözülmüş" bölümünde kullanılan "Loop de Loop" idi.[30][31][32]

Fikirlerin şekillenmesiDüzenle

Hillenburg, Okyanus Enstitüsü'nde kadrolu sanatçı olarak çalışırken, sonunda sanatta yüksek lisans derecesi için üniversiteye dönme kararı aldı. Bu gerçekleşmeden önce, katıldığı bir animasyon festivali planında küçük bir değişiklik yapması için ona ilham verdi. Hillenburg, eğitimine geleneksel bir sanat programı ile devam etmek yerine, California Sanat Enstitüsü'nde deneysel animasyon okumayı seçti.[28] Tez olarak Solucan Delikleri adında görelilik teorisini anlatan animasyon bir kısa film çekti.[33] Festivallerde gösterildi ve bu festivallerden birinde Hillenburg, Nickelodeon'ın popüler animasyon dizisi Rocko'nun Modern Yaşamı'nın yaratıcısı Joe Murray ile tanıştı. Murray, filmin tarzından etkilendi ve Hillenburg'a bir iş teklif etti.[33][34] Hillenburg diziye yönetmenlerden biri olarak katıldı ve daha sonra dizinin dördüncü sezonu boyunca dizinin yapımcılığı ve yaratıcı yönetmenliğini üstlendi.[29][33][34][35]

"Rocko'nun Modern Yaşamı"'nın yazarlarından biri olan Martin Olson, "Gelgit Bölgesi"'ni okudu ve Hillenburg'u benzer bir konsepte sahip bir animasyon televizyon dizisi yaratmaya teşvik etti. Bu noktada Hillenburg kendi dizisini yaratmayı bile düşünmemişti. Ancak, yaparsa bunun en doğru yol olacağına karar verdi.[28][33][36] "Gelgit Bölgesi"'ndeki bazı karakterleri geliştirmeye başladı ve buna çizgi romanın "anlatıcısı" Bob Sünger (İngilizce: Bob the Sponge) dahil.[28] Serisinin, "Ren ve Stimpy" gibi ikili komedileri tarafından örneklendiğini hissedince zamanın en popüler çizgi filmlerinden sıyrılmasını istedi. Sonuç olarak Hillenburg tek bir ana karaktere odaklanmaya karar verdi: Aklına gelebilecek "en tuhaf" deniz canlısı. Bu onu süngere yönlendirdi.[28] Gelgit Bölgesi'ndeki Bob Sünger karakteri gerçek bir deniz süngerine benziyordu ve Hillenburg ilk başta bu tasarımı kullanmaya devam etti.[28][33][34][37] Hillenburg, dizinin yapım aşamasında ana karakterinin davranışını belirlerken, Charlie Chaplin, Laurel ve Hardy, Jerry Lewis ve Pee-wee Herman gibi sevdiği masum, çocuksu figürlerden ilham aldı.[28][34][38][39][40] Daha sonra karakteri bir mutfak süngerinden modellemeyi düşündü ve bu karakterin kare olmasının kişiliğiyle mükemmel bir şekilde eşleşeceğini fark etti.[28][33][34] Hillenburg sonradan dizi için Patrick, Bay Yengeç, Pearl ve Squidward karakterlerini yarattı.[41]

Hillenburg, dizinin ana karakterini seslendirmek için animasyon kariyeri Hillenburg'un da çalıştığı Rocko'nun Modern Yaşamı dizisinde başlayan Tom Kenny'yi düşündü. Kenny'nin kendi kişiliğinin unsurları, karakteri daha da geliştirmek için kullanıldı.[42] Başlangıçta Hillenburg, karakterin soyadının olmamasının, adının SüngerOğlan (İngilizce:SpongeBoy) olmasının ve dizinin adının SüngerOğlan Hey! (İngilizce:SpongeBoy Ahoy!) olmasını istedi.[37][42] Ancak, Nickelodeon hukuk departmanı—orijinal yedi dakikalık pilot bölüm için seslendirme tamamlandıktan sonra—"SüngerOğlan" adının zaten bir paspas ürünü için kullanıldığını keşfetti.[42] Aynı isimde ticarı hakları Flaming Carrot Comics'in yaratıcısı Bob Burden'a ait bir karakter vardı.[43] Hillenburg ismi değiştirirken, izleyicilerin karakteri "Peynir Adam" zannetmemesi için "Sünger" kelimesini kullanmak zorunda olduğunu hissetti. "SüngerBob" ismine karar verdi. Soyadın "KareŞort" (İngilizce:SquarePants) olması fikri, Kenny'nin karakterin bir resmini görmesi ve "Oğlum, şu kare pantolonlu süngere bir fast food dükkanında iş bulabileceğini düşünerek bak." demesiyle çıktı ve bu soyadın kullanılmasına karar verildi.[38] Kenny'nin sözlerini duyduğunda Hillenburg bu ifadeye bayıldı ve karakterin inekliğini pekiştireceğini hissetti.[38][44]

Ekip oluşturmaDüzenle

Dizinin ilk üç sezonunda yaratıcı yönetmen olarak görev yapan Derek Drymon, Hillenburg'un "genç ve aç insanlardan oluşan bir ekip" istediğini söyledi.[39] "SüngerBob KareŞort"'a katkıda bulunanların çoğu daha önce Hillenburg ile "Rocko'nun Modern Yaşamı" dizisinde çalışmıştı: Bunlar arasında Drymon, sanat yönetmeni Nick Jennings, denetleyici yönetmen Alan Smart, yazar / seslendirme sanatçısı Doug Lawrence (genellikle Mr. Lawrence olarak anılır) ve karakterlerin sabitlenmesine yardımcı olan Tim Hill.[39][40]

Drymon SüngerBob KareŞort üzerinde önemli bir etkiye sahip olsa da, başlangıçta dizide bir iş teklif edilmedi. Rocko'nun Modern Yaşamı dizisine sonradan katılan bir üye olarak, SüngerBob'un fikrinden önce Hillenburg ile pek fazla ilişki kurmamıştı. Hillenburg ilk olarak Drymon'un resimli taslak ortağı olan Mark O'Hare'i aradı—ancak Mark O'Hare kısa süre önce sendikasyon olacak çizgi roman Vatandaş Köpek'i yaratmıştı.[39] Daha sonra yazar olarak SüngerBob a katılırken,[45] başlarda her iki projeye dahil olacak zamanı yoktu.[39] Drymon, "Hillenburg'un büromuzda Mark'a teklif götürdüğünü ve üzerinde çalışmak isteyip istemediğini sorduğunu hatırlıyorum... Teklife evet demeye hazırdım ama Steve sormadı; o odadan yeni çıktı. Oldukça umutsuzdum... bu yüzden ondan sonra salona koştum ve aslında iş için ona yalvardım. Şans eseri atlamadı." dedi.[39] Hillenburg biraz düşündükten ve Drymon'u yaratıcı yönetmen olarak görevlendirmeye karar verdikten sonra, ikili seriyi geliştirmek için haftada birkaç kez Hillenburg'un evinde buluşmaya başladı. Drymon, bu dönemin Rocko'nun Modern Yaşamı'nın bitiminden kısa bir süre sonra, 1996'da başladığını tespit etti.[39]

Jennings aynı zamanda SüngerBob'un oluşumunda da etkili oldu.[46] Kenny onu "SüngerBob'un ilk grafik danışmanlarından biri" olarak nitelendirdi.[40] Hafta sonları, Kenny fikirlerini yaratıcı toplantılar için bir kayıt cihazına kaydeden Hillenburg, Jennings ve Drymon'a katıldı.[40] Kenny bu oturumlarda SpongeBob olarak ses testleri gerçekleştirirken, Hillenburg sesi diğer karakterleri canlandırdı.[37][40]

Hill, ilk sezonun birkaç bölümünün senaryolarına katkıda bulundu (ilk bölüm dahil)[47][48][49][50] ve hikaye editörü rolü teklif edildi, ancak geri çevirdi—kariyerine aile filmi yönetmeni olarak devam edecekti.[51][52] Onun yerine, iş için Peter Burns getirildi. Burns Chicago'dan gelmişti ve takıma katılmadan önce "SüngerBob"'un ana oyuncularından hiçbiriyle tanışmamıştı.[39]

SunumDüzenle

Nickelodeon yöneticileri Burbank'a uçtu ve biz de gösterimizi resimli taslaklardan onlara sunduk. Cızırtılı oyuncaklarımız vardı, Hawaii gömlekleri giydik ve üçüncü perdede çıkan Tiny Tim şarkısını ['Livin' in the Sunlight, Lovin 'in the Moonlight'] çalmak için bir müzik kutusu kullandık. Gerçekten hepimiz bu sahaya çıktık çünkü yöneticilerin gülmesine bağlı olarak pilot bölümün devam edeceği ya da sonlanacağını biliyorduk. Bittiğinde, tartışmak için odadan çıktılar. New York'a geri döneceklerini ve kararlarını birkaç hafta içinde açıklayacaklarını düşündük. Dakikalar gibi görünen çok kısa bir sürede geri geldiklerinde şaşırdık ve beğendiklerini söylediler.

Derek Drymon[39]

Hillenburg, Nickelodeon yöneticilerine çizgi filmi sunarken bir Hawaii gömleği giydi, yanında "karakterlerin modellerinin bulunduğu bir su altı teraryumu" getirdi ve temayı belirlemek için Hawaii müziği çaldı. Sunum, Nickelodeon yöneticisi Eric Coleman tarafından "oldukça şaşırtıcı" olarak tanımlandı.[33] Nickelodeon yöneticileri Hillenburg ve ekibine pilot bölüm "Eleman Aranıyor"'u yazmaları için para ve iki hafta süre verdi.[33] Drymon, Hillenburg ve Jennings, Nickelodeon yetkilisi Albie Hecht tarafından "kasette [onun] olmasını dilediği bir performans" olarak tanımladığı bir videoyla geri döndüler.[33] Yönetici yapımcı Derek Drymon alanı stresli olarak tanımlasa da, "çok iyi" geçtiğini söyledi.[33] Kevin Kay ve Hecht, "gülmekten yoruldukları" için dışarı çıkmak zorunda kaldılar ve bu karikatüristleri endişelendirdi.[33]

Nickelodeon'un o zamanki başkanı olan Cyma Zarghami katıldığı bir röportajda, [Nickelodeon yöneticilerinin] verdiği ilk tepkilerin, hem beğendikleri hem de daha önce gördükleri hiçbir şeye benzemediği için onu tekrar seyretmek olduğunu söyledi. ".[53] Zarghami, SüngerBob KareŞort ilk kez görüntülendiğinde odadaki dört yöneticiden biriydi.[53]

Nickelodeon yöneticileri, diziyi onaylamadan önce, ana karakter SüngerBob'un okula giden ve öğretmeni olan bir çocuk olmadığı takdirde popüler olmayacağı konusunda ısrar etti.[54] Hillenburg 2012'de Nickelodeon'un kendisine "Kazanan formülümüz okuldaki çocuklar hakkında bir animasyon. SüngerBob'u okula koymanızı istiyoruz." dediğini hatırladı.[28] Hillenburg, SüngerBob'un yetişkin bir karakter olmasını istediği için Nickelodeon'dan "çıkmaya" ve diziden vazgeçmeye hazırdı.[28] Hillenburg sonunda ana oyuncu kadrosuna sürücü kursu öğretmeni olan yeni bir karakter (Bayan Puff) ekleyerek kanal ile uzlaştı. Hillenburg bu uzlaşmadan memnun kaldı ve "Sevdiğim yeni bir karakter olan Bayan Puff karakteri [nasıl getirdiği] oluştu. Benim için olumlu bir şey." dedi.[28]

Yönetici yapımcılar ve dizi sorumlularıDüzenle

 
Stephen Hillenburg, SüngerBob KareŞort'un yaratıcısı

Hillenburg, 2018'deki ölümüne kadar, dizinin tüm tarihi boyunca yönetici yapımcı olarak görev yapmış ve 1999'daki ilk çıkışından 2004'e kadar dizi sorumlusu olarak görev yapmıştı. Dizi 2002 yılında, Hillenburg'un SüngerBob KarePantolon Filmi adlı uzun metrajlı filmin yapımı için durdurmasının ardından uzun ara verdi.[43] Film tamamlandıktan ve üçüncü sezon bittikten sonra Hillenburg, dizi sorumlusu olmaktan istifa etti. Artık dizinin yapımında doğrudan bir rolü olmamasına rağmen, danışman rolünü sürdürdü ve her bölümü gözden geçirdi.[53][55]

Dizi fazla katkıda bulunduğumu ve söylemek istediklerimi söylediğimi hissettiğim bir noktaya ulaştı. O noktada şovun yeni kana ihtiyacı vardı ve bu yüzden prodüksiyon için Paul'u [Tibbitt] seçtim. Ona tamamen güvendim. SüngerBob karakterinin mizah anlayışını yakalama şeklinden her zaman zevk aldım. Ve bir yazar olarak, ilerlemelisiniz—Yeni projeler geliştiriyorum.

Stephen Hillenburg, The Washington Post[56]

Film tamamlandığında Hillenburg, filmin dizi finali olmasını amaçladı, "böylece [gösteri] köpekbalığına atlamayacaktı."[c] Ancak, Nickelodeon daha fazla bölüm istedi.[57] Hillenburg, şovda daha önce yazar, yönetmen ve resimli taslak sanatçısı olarak görev yapmış olan Paul Tibbitt'in ileriki sezonların yapımı için dizi sorumlusu rolünü üstlenmesini kararlaştırdı.[58] Hillenburg, Tibbitt'i program ekibinin en sevdiği üyelerden biri olarak görüyordu[59] ve "ona tamamen güvendi".[56]

13 Aralık 2014'te, Hillenburg'un diziye belirtilmemiş bir pozisyonda döneceği açıklandı.[60] 26 Kasım 2018'de, 57 yaşındayken, Hillenburg, Mart 2017'de teşhis edilen amyotrofik lateral skleroz (ALS) hastalığından öldü.[61][62] Nickelodeon Twitter aracılığıyla dizinin Hillenburg'ün ölümünden sonra da devam edeceğini doğruladı.[63] Şubat 2019'da Nickelodeon'un yeni başkanı Brian Robbins, kanal ağı var olduğu sürece diziyi üretimde tutacağına söz verdi.[64]

Dokuzuncu sezondan itibaren, eski yazarlar ve resimli taslak yönetmenleri Vincent Waller ve Marc Ceccarelli ekipte dizi sorumlusu olarak yer almaya devam ediyor.

YazarlıkDüzenle

Yazar ve storyboard sanatçısı Luke Brookshier'a göre, "SüngerBob birçok televizyon programından farklı şekilde yazılmıştır".[65] Kendisiyle aynı zamanda yazılan dizilerin çoğunun aksine, SüngerBob KareŞort yazılı senaryoları kullanmaz.[65][66] Bunun yerine, hikayeler beş taslak ve öncül yazarlardan oluşan bir ekip tarafından geliştirilir. Ardından iki sayfalık bir özet, film şeridinin eksiksiz bir taslağını oluşturan bir resimli taslak yönetmen ekibine atanır. Resimli taslak oluşturmak için kullanılan yöntemlerden biri Post-it notları kullanmaktır. Diyalogların ve şakaların çoğu bu aşamada eklenir.[43][65] Brookshier, bu süreci "animasyonun ilk günlerinde" çizgi filmlerin nasıl yapıldığına benzetti.[65]

Resimli taslak için senaryolardan kaçınma kararı, Hillenburg'un serinin geliştirilmesinin başlarında verdiği bir karar.[43] Rocko'nun Modern Yaşamı'nda kısa taslaklardan türetilen resimli taslaklar kullanılmıştı ve bu dizi üzerinde çalışmış olan Hillenburg, Nickelodeon'un senaryoya dayalı çizgi filmleri daha fazla tercih etmeye başlamasına rağmen, SüngerBob KareŞort sürecini benimseme konusunda güçlü hissetti.[39][67] Dizinin başka bir yazarı Merriwether Williams, bir röportajda, kendisi ve Mr. Lawrence'ın öğleden sonra bir bölüm için taslak yazacağını ve saat 16:00'da biteceğini açıkladı.[68]

Yazı ekibi, dizinin bölümlerinin hikayeleri için genellikle kişisel deneyimlerini ilham kaynağı olarak kullandı.[39][56] Örneğin, SüngerBob ve Patrick'in küfür öğrendikleri "Küfürbaz" bölümünde[56] yaratıcı yönetmen Derek Drymon'un, annesinin önünde s-kelimesini kullandığı için başını belaya sokma deneyiminden esinlenilmiştir.[39] Drymon, "Patrick'in Bay Yengeç'e koştuğu ve SüngerBob'un onun peşine düştüğü sahne oldukça gerçek hayata yakın." dedi.[39] Bölümün son kısmında Bay Yengeç'in SüngerBob ve Patrick'ten daha fazla küfür kullanmasında Drymon "annesinin küfürbaz olmasından" ilham aldı.[39] "Sır Kutusu" bölümü fikri de Drymon'un çocukluk deneyimlerinden birinden geldi.[56][68] Hillenburg açıkladı, "Drymon'un [çocukken] gizli bir kutusu vardı ve bunu bize anlatmaya başladı. Onunla eğlenmek ve onu kullanmak istedik."[56]

Hemen hemen her bölüm 11 dakikalık iki hikayeye ayrılmıştır. Hillenburg şöyle açıkladı: "[Ben] asla kasıtlı olarak yarım saatlik bir dizi yazmaya çalışmak istemedim.[56] Bölümleri doğru hissettikleri yere yazdım."[56]

Seslendirme sanatçılarıDüzenle

Steve bana Sünger Bob'u çocuksu ve saf olarak tanımladı. Tam bir yetişkin değil, tam bir çocuk değil. Stan Laurel ve Jerry Lewis'i düşünün, çocuksu bir adam. Bir çeşit Munchkin gibi ama tam olarak değil, bir çocuk gibi, ama TV şovlarında Charlie Brown'ın çocuksu sesine sahip değil.

—Tom Kenny[40]

SüngerBob KareŞort'un seslendirme sanatçıları: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence, Mary Jo Catlett, ve Lori Alan. Arka plan karakterlerin ve konuk oyuncuların seslendirme sanatçıları: Dee Bradley Baker, Sirena Irwin, Bob Joles, Mark Fite ve Thomas F. Wilson.

Kenny, SüngerBob KareŞort, SüngerBob'un evcil salyangozu Gary ve Fransız anlatıcı da dahil olmak üzere dizide çeşitli karakterleri seslendiriyor. Ayrıca çoğu özel bölümün canlı çekim sahnelerinde Korsan Tekgöz'ü fiziksel olarak canlandırıyor. Kenny daha önce Stephen Hillenburg ile "Rocko'nun Modern Yaşamı" dizisinde çalışmıştı. Hillenburg "SüngerBob KareŞort"'u yarattığında ana karakteri seslendirmesi için Kenny'yi düşündü.[69] Kenny, SüngerBob'un sesini "Rocko'nun Modern Yaşamı"'ndaki yardımcı bir karakter için kullanmıştı.[42] Başlangıçta sesi nasıl icra edeceğini unuttu ve daha sonra kullanmayı düşünmedi. Hillenburg, yine de, Kenny'ye sesi hatırlatmak için bölümün bir video klibini kullandı.[42] Hillenburg, Kenny'nin seslendirdiği sesi duyduğunda, karakteri için istediğini hemen anladı. Nickelodeon yöneticilerine, "İşte bu—başka kimsenin sesini duymak istemiyorum. SüngerBob'un sesi hazır."[40] Kanal, daha fazla seslendirme sanatçısının seçilmesinde ısrar etti, ancak Hillenburg onları geri çevirdi; Tom Kenny'nin sözleriyle, "güçlü bir içerik oluşturucuya sahip olmanın avantajlarından biri, onun 'Hayır, bundan hoşlanıyorum - ünlüler umurumda değil' diyebilmesidir."[40] Kenny, SüngerBob'un sesini geliştirirken, dizinin seslendirici kadrosu Temel Reis ve Woody Woodpecker geleneğinde benzersiz, tiz bir kahkaha atmasını istedi.[70]

Fagerbakke Patrick Yıldız'ı[71] ve diğer çeşitli karakterleri seslendirdi. Hillenburg bir yandan Derek Drymon ve Tim Hill ile pilot bölüm "Eleman Aranıyor"'u yazarken, aynı zamanda karakterlerin seslerini bulmak için seçmeler yapıyordu.[39] Fagerbakke, Kenny'nin seçilmesinden sonra Patrick rolü için seçmelere katıldı.[72] Fagerbakke, bir röportajda bu seçmeler sırasında olanları hatırladı ve "Hillenburg aslında Tom'un [Kenny] performansının [SüngerBob] bir kısmını benim için oynadı ve bir kontrpuan arıyorlardı." dedi.[72] Fagerbakke kendisini karakterle karşılaştırdı ve "Son derece tatmin edici" dedi.[73] Patrick öfkelendiğinde, Fagerbakke performansını Amerikalı aktris Shelley Winters gibi modelliyor.[74]

Squidward Tentacles, kendisini "genizden konuşan, tekdüze bir adam" olarak tanımlayan Rodger Bumpass tarafından seslendiriliyor. Karakterin "alaycılığı, hayal kırıklığı ve apopleksisi nedeniyle çok ilginç bir karakter haline geldiğini ve böylece geniş bir duygu yelpazesi oluştuğunu" söyledi.[75] "Bilmem Gereken Her Şeyi, Çizgi Filmlerden Öğrendim!" kitabının yazarı Arthur Brown, Squidward'ın sesini Jack Benny'nin sesiyle karşılaştırdı.[76] Bumpass sesler arasındaki benzerliğin kasıtsız olduğunu söyledi.[75] Tecrübeli seslendirme sanatçısı Clancy Brown, SüngerBob'un Yengeç Restoran'daki patronu Bay Yengeç'i seslendiriyor. Hillenburg, güçlü bir Maine aksanı olan ve ona bir korsanı hatırlatan bir deniz ürünleri restoranındaki eski müdürünü örnek alarak Bay Yengeç karakterini oluşturdu.[77] Brown, Hillenburg'un eski müdürünü tanımlamasını duyduktan sonra karakter için "biraz İskoç aksanlı" bir "korsan" sesi kullanmaya karar verdi.[78] Brown'a göre, Bay Yengeç'in sesi çoğunlukla seçmeler sırasında yapılan doğaçlamalarla oluşmuştu ve doğru sesi bulması onun için zor değildi.[78]

Mr. Lawrence, Hillenburg'la daha önce Rocko'nun Modern Yaşamı'nda tanışmış ve birlikte çalışmıştı. Hillenburg, SüngerBob'un pilot bölümünde çalışırken, onu tüm karakterler için seçmelere davet etti.[79] Ana oyuncu kadrosu için sesler zaten belirlendiğinden, Lawrence çeşitli yan karakterleri seslendirerek başladı. Bu karakterlerin içinde başlangıçta yalnızca bir bölümde görünmesi için ayarlanmış Plankton karakteri de vardı.[39][79] Mr. Lawrence, Nickelodeon yöneticilerinin Hillenburg'a şunları söylediğini hatırladı: "'Burada dublörlük yapabiliriz. Biliyorsunuz, Bruce Willis bu sesi yapabilirdi.' Ve Steve aynen şöyle dedi. 'bu Doug [Lawrence], duymadın mı? İşte karakter bu! İşte adam bu!'"[79] Tom Kenny'nin eşi Jill Talley, Plankton'un eşi Karen Plankton'u seslendiriyor.[80] Şikago yerlisi olarak, karakter için Ortabatı aksanı kullanıyor.[81] Konuştuğunda robotik bir ses oluşması için serinin ses mühendisleri sesin altına elektronik ses efektleri yerleştiriyor.[82] Talley ve Mr. Lawrence, genellikle Plankton ve Karen arasındaki diyalogları doğaçlama yaparlar. Lawrence 2009'da doğaçlamayı "seslendirmenin en sevdiğim kısmı" olarak nitelendirdi.[83] 2012 yılında yaptığı bir röportajda şöyle dedi: "Her zaman ileri geri hareketlerden zevk alırım. Aslında [Talley ve Ben] konuşurken konuşmalarımız o kadar çakıştı ve üst üste geldi ki [ses yönetmenleri] bize 'Hey, durun, konuşurken söylediklerinizi ayırın!' dedi."[79]

Carolyn Lawrence, Sandy Cheeks'i seslendiriyor. SüngerBob KareŞort oyuncu yönetmeni Donna Grillo'yu tanıyan bir arkadaşıyla birlikte Los Feliz, Los Angeles'taydı. Arkadaşı Grillo'ya Lawrence'ın "ilginç bir sesi" olduğunu söyledi. Grillo onu seçmelere davet etti ve Lawrence rolü aldı.[84][85] Amerikalı kadın oyuncu Mary Jo Catlett,[86] 1970'lerde Diff'rent Strokes ve M*A*S*H gibi televizyon dizilerinde canlı çekim rollerle tanınan Bayan Puff'ı seslendiriyor.[81] 2017 yılı itibarıyla Bayan Puff'ı seslendirmek onun tek düzenli televizyon rolü oldu; Catlett, Bayan Puff'ı seslendirmenin şahsen performanslarından daha az hazırlık gerektirdiğini düşündüğü için kendisini 2013'te "aslında emekli" olarak tanımladı.[87] Lori Alan, Pearl Yengeç'i seslendiriyor.[88] Rol için yaptığı seçmeler sırasında Alan'a karakterlerin eskizi gösterildi ve Pearl'ün oyuncu kadrosunun geri kalanından çok daha büyük olduğu belirtildi. Karakterin boyutunu derin ve dolu hale getirerek sesine yansıtmaya karar verdi. Balinaların düşük seslerini oluştururken aynı zamanda "şımarık ve sevimli" sesi çıkarmayı amaçladı.[89] AfterBuzz TV ile yaptığı röportajda Alan, Pearl'ün "bir şekilde çocuk gibi ses çıkarması gerektiğini" bildiğini, ancak "anormal derecede büyük bir sese" ihtiyacı olduğunu söyledi.[90]

Düzenli oyuncu kadrosuna ek olarak bazı bölümlerde, aktörler, sporcular, yazarlar, müzisyenler ve sanatçılar dahil olmak üzere birçok meslekten konuk sesler yer almaktadır. Yinelenen konuk seslerden bazıları: Dizinin başladığı 1999 yılından öldüğü 2012 yılına kadar Denizkızı Adam'ı seslendiren Ernest Borgnine;[91] Dizinin başladığı 1999 yılından öldüğü 2019 yılına kadar Midye Oğlan'ı seslendiren Tim Conway;[92] Uçan Hollandalı'yı seslendiren Brian Doyle-Murray;[93] ve Büyükanne KareŞort'u seslendiren Marion Ross.[94] Özel bölümlerde yer alan önemli konuklardan bazıları: Atlantis KareŞortis bölümünde Yüce Kral Hazretleri'ni seslendiren David Bowie;[95][96] "SüngerBob'un Noel Macerası" bölümünde Noel Baba'yı seslendiren John Goodman; "SüngerBob & Büyük Dalga" bölümünde sörf gurusu Jack Kahuna Laguna'yı seslendiren Johnny Depp;[97] ve "Neptün'ün Partisi" bölümünde Kraliçe Amphitrite'yi seslendiren Victoria Beckham.[98][99]

Ses kaydı seansları her zaman, Kenny'nin "gitgide alışılmadık hale gelme" olarak tanımladığı tüm oyunculardan oluşur.[40] Kenny, "SüngerBob'a özel bir his veren başka bir şey de bu. Herkes aynı odada, eski radyo şovu tarzında yapıyor. Sevdiğimiz şeyler böyle kaydedildi" dedi.[40] Dizinin senaristlerinden biri olan Jay Lender "Kayıt seansları her zaman eğlenceliydi." dedi.[100] Dizinin ilk üç sezonunda, Hillenburg ve Drymon kayıt stüdyosunda oturdu ve seslendiricileri yönetti.[101] Andrea Romano dördüncü sezonda ses yönetmeni oldu[101] ve Tom Kenny dokuzuncu sezonda ses yönetmenliğini devraldı. Çarşamba dizinin ses kayıt günüdür, aynı program 1999'dan beri ekip tarafından takip edilmektedir.[101] Oyuncu danışmanı Jennie Monica Hammond, "Çarşambaları severdim" dedi.[101]

AnimasyonDüzenle

Yaklaşık 50 kişi SüngerBob KareŞort'un bir bölümünün canlandırması ve yapımı için birlikte çalışıyor.[65] Dizinin prodüksiyonu, çalışma boyunca yerel olarak Burbank, Kaliforniya'daki Nickelodeon Animasyon Stüdyoları'nda ele alındı. Tamamlanan animasyon, Güney Kore'deki Rough Draft Studios'da denizaşırı olarak oluşturuldu.[56][102] Kaliforniya'daki ekip her bölümün resimli taslaklarını oluşturuyor. Bunlar daha sonra Güney Kore'deki ekip tarafından şablon olarak kullanılıyor.[56] Ekip o şablonlarla her sahneyi elle canlandırıyor, her birini bilgisayarlarda renklendiriyor ve arka planları boyuyor. Bölümler, düzenlendikleri ve müziğin eklendiği yer olan Kaliforniya'da tamamlanıyor.[65]

Dizi ilk sezon boyunca cel animasyon kullandı.[58] İkinci sezonun ilk bölümünden itibaren dijital mürekkep ve boyama animasyonuna geçiş yapıldı.[58] 2009'da, yönetici yapımcı Paul Tibbitt ""SüngerBob" un ilk sezonu, "[sic]" hücrelerindeki eski moda yöntemlerle yapıldı ve "sic" hücrelerinin her biri kısmen boyanmalı, kurumaya bırakılmalıydı başka renkler eklenmeliydi. Bu, sürecin çok zaman alıcı bir yönüydü, ancak işleri yapmanın dijital yolu, düzeltmenin uzun sürmediği anlamına geliyor." dedi.[58]

2008'de, ekip çizimler için kurşun kalem yerine Wacom şirketinin ürettiği grafik tabletleri Cintiq'i kullanmaya başladı. Yarım saatlik özel programlardan biri olan beşinci sezon bölümü "Batı'nın Böceği", ekibin bu yöntemi uyguladığı ilk bölüm oldu. Dizinin arka plan tasarımcısı Kenny Pittenger, "Şimdi çizme şeklimizle o zamanki çizme şeklimiz arasındaki tek gerçek fark, beşinci sezonda kalem ve kağıdı terk etmemizdir" dedi.[14] Cintiq tabletler, tasarımcıların ve animatörlerin bilgisayar ekranlarında çizim yapmasına ve anında değişiklikler yapmasına veya hataları geri almasına izin veriyor. Pittenger, "Pek çok makineleşme karşıtı - ee ... yani, kalabalığın çoğu - onlar üzerinde çalışmayı sevmiyor, ama onları yararlı buluyorum. Elbette, bir kağıt parçası üzerine çizim yapmanın aciliyetinin yerini hiçbir şey tutamaz, ancak dijital denizcilik saçmalığı hala oldukça eğlenceli." dedi.[14]

Dosya:SpongeBob SquarePants characters by Screen Novelties.jpg
Screen Novelties, dizinin stop-motion bölümleri için Rankin/Bass'ın çalışmalarına dayalı karakter modelleri yarattı.

2004'ten beri, SüngerBob ekibi, özel bölümler için stop-motion sahneleri oluşturmak için LA merkezli animasyon stüdyosu Screen Novelties ile düzenli olarak işbirliği yapıyor. Stüdyo, ilk filmin doruk noktası için kısa bir kilmasyon sahnesi üretti.[103] Dizinin onuncu yıl dönümü özel bölümü için özel bir açılış yapmak üzere 2009'da yeniden kaydedildi.[104][105] "Soğuk Yüzleşme" bölümünün kötü karakteri olarak hareket eden, kilden yapılmış ahtapot benzeri bir yaratık olan iğrenç kar yumuşakçası da şirket tarafından canlandırıldı.[106] Animation World Network, "SüngerBob" yaratıcı ekibi içinde, Screen Novelties ile birlikte her zaman daha ilişkili bir proje yapmaktan söz edildiğini bildirdi.[106] Sonuç olarak, gruptan 2011'de tamamen durmadan canlandırılmış bir bölüm oluşturmaları istendi. Bu proje, şovun karakterlerini sanki bir Rankin/Bass Productions'un tatil filminin parçasıymış gibi yeniden canlandıran "SüngerBob'un Noel Macerası" özel bölümü oldu.[107][108] Normalde yazma sürecine dahil olmayan Tom Kenny, bölümün olay örgüsüne katkıda bulundu; 2012'de kendisinin ve Nickelodeon'un "Syracuse'da büyüyen bir çocukken defalarca izlediğim eski moda, stop-motion Rankin-Bass tatil özel filmleri gibi bir şeyler yapmak istediklerini" söyledi.[103] Özel setler oluşturmak için kabartma tozu, sim, odun talaşı ve kahvaltılık gevrek gibi alışılmadık malzemeler büyük miktarlarda kullanıldı.[109] Screen Novelties ekibinin üyelerine, 30. Annie Ödülleri'nde bir ödül ve iki adaylık,[110] 2013 Golden Reel Ödülleri'nde aday,[111] ve 2013 Annecy Uluslararası Animasyon Film Festivali'nde bölümü canlandırdıkları için adaylık verildi.[112] Ekip, "SüngerBob KarePantolon: Suyu Süngerle Sil" için Matt Berry tarafından seslendirilen Kabarcık adında bir yunus kuklası yaptı.[113] Kabarcık'ı içeren sahneler, stop motion ve geleneksel animasyonun bir karışımını içeriyordu. Sezon 11 için Cadılar Bayramı temalı ve Rankin/Bass'tan ilham alan aynı karakter modellerini kullanan ikinci bir özel animasyon bölümü hazırlandı.[114][115]

MüzikDüzenle

[Müzik] dizinin ilk bölümlerinde çoğunlukla deniz gecekondularından (gemi işçilerinin müziği) ve Roy Smeck ile Pee-wee Herman'ın buluştuğu Hawaii müziğinden [gitti]- şovun hala ana tarzı - ancak şimdi kara film, [Henry] Mancini, Jerry Goldsmith ve [Steven] Spielberg'den West Side Story müziği içermektedir. Broadway tipi skorlar ve düz eski saçma, saçma, garip şeyler var. Hikayenin önüne geçmeden bu şovun sınırlarını zorlamaya çalışıyorum ve her zaman olabildiğince komik ve saçma tutarak, ondan sıyrılabildiğimde onu yukarı ve yukarı doğru itmeye çalışıyorum.

—Müzik editörü Nicolas Carr[116]

Mark Harrison ve Blaise Smith, SüngerBob KareŞort açılış şarkısını besteledi.[117] Şarkı sözleri Stephen Hillenburg ve dizinin 1999 ve 2004 yılları arasındaki yaratıcı yönetmeni Derek Drymon tarafından yazılmıştır. Şarkının melodisi deniz gecekondu müziği "Blow the Man Down"'dan esinlenmiştir.[34] Açılış sekansında eski bir korsan yağlıboya resim kullanılıyor. Tom Kenny'ye göre "Boyalı Korsan" lakaplı resmi Hillenburg "yıllar önce" bir ikinci el mağazasında buldu.[42] Patrick Pinney, Boyalı Korsan'ı seslendiriyor ve karakter olarak tema şarkısını söylüyor.[34] Hillenburg'un dudakları resme empoze edildi ve sözlerle birlikte hareket etti.[42] Kenny bunun, özel doğası nedeniyle, "SüngerBob hayranlarının Stephen Hillenburg'e bir an bile yaklaşacağı kadar yakın" olduğu konusunda şaka yaptı.[34]

2004 yılında Avril Lavigne SüngerBob'un açılış şarkısını yorumladı ve SüngerBob KarePantolon Filmi'nin film müzikleri albümünde yer aldı.[118][119] Şarkının başka bir yorumlanması Violent Femmes tarafından dizi prime time'a taşındığında Nickelodeon'da bir promosyon olarak yayınlandı.[120]

Hillenburg'un Kaliorniya Sanat Enstitüsü'nden arkadaşlarından biri olan Steve Belfer, son jeneriğe kadar duyulan müziği yazdı ve seslendirdi.[39] Bu müzik, Hillenburg'un isteği üzerine ukulele müziği içeriyor.[39] Drymon, "Çok uzun zaman önce, emin olmak zor, ama Hillenburg'un Belfer'ın müziğini erken, belki pilot bölümden önce aldığını hatırlıyorum" dedi.[39]

Serinin müzik editörü ve ana bestecisi Nicolas Carr.[116] Hillenburg ile "Rocko'nun Modern Yaşamı"'nda birlikte çalıştıktan sonra, alanında yeni bir iş bulmakta zorlandı. Hillenburg ona iş teklif etmeden önce kariyer değişikliği yapmayı düşünmüştü. İlk sezonun müziği, Carr'ın söylediği gibi, "bir sürü harika eski Hawai müziği ve büyük, tam, dramatik orkestra ritimleri" içeren Associated Production Music Library'den seçmeler içeriyordu.[116] Ayrıca "Rocko'nun Modern Yaşamı" bu kütüphaneden müzik kullandı. Hillenburg'un bu yaklaşımı benimseme kararı buydu. Carr, "SüngerBob KareŞort" müzik seçimlerini "Rocko'nun Modern Yaşamı" için olanlardan "daha üstün" olarak tanımladı.[116]

Hillenburg, serinin yıllar boyunca yeniden kullanılabilecek ve yeniden düzenlenebilecek notalardan oluşan kendi müzik kütüphanesini geliştirmesinin önemli olduğunu düşünüyordu. Bu notaların ünlü olmayanlar tarafından bestelenmesini istedi ve on iki kişilik bir grup oluşturuldu. Carr ve Belfer'in de yer aldığı "The Sponge Divers Orchestra"'yı kurdular. Grup, daha sonraki sezonlar için müziğin çoğunu sağlamaya devam etti, ancak Carr hala müzikleri Associated Production Music Library'den ve kendi kurduğu başka bir kütüphaneden - Animation Music Inc. - düzenliyordu.[116]

YayınDüzenle

BölümlerDüzenle

SüngerBob KareŞort çizgi filminin sezonları
Sezon Hikayeler Bölümler Yayın tarihi
İlk yayın Son yayın
1 41 20 1 Mayıs 1999 3 Mart 2001
2 39 20 26 Ekim 2000 26 Temmuz 2003
3 37 20 5 Ekim 2001 11 Ekim 2004
4 38 20 6 Mayıs 2005 24 Temmuz 2007
5 41 20 19 Şubat 2007 19 Temmuz 2009
6 47 26 3 Mart 2008 5 Temmuz 2010
7 50 26 19 Temmuz 2009 11 Haziran 2011
8 47 26 26 Mart 2011 6 Aralık 2012
9 49 26 21 Temmuz 2012 20 Şubat 2017
10 22 11 15 Ekim 2016 2 Aralık 2017
11 50 26 24 Haziran 2017 25 Kasım 2018
12 TBA 26[121] 11 Kasım 2018 TBA
13 TBA 13[122] 22 Ekim 2020[123] TBA


Onuncu yıldönümüDüzenle

On yıl. Dizide bugüne kadar ve bu kadar uzun süredir çalışmayı hiç hayal etmemiştim... Gerçekten bir dönemi yakalayabileceğimizi ve bir kült olabileceğimizi düşündüm ve bu olabilir.

—Stephen Hillenburg[124]

Nickelodeon serinin 10. yılını 18 Ocak 2009'da "SüngerBob & Büyük Dalga" bölümünün canlı yayın okumasıyla kutlamaya başladı. Dizi için bir ilk olan okuma o yılki Sundance Film Festivali'nde yapıldı.[125][126] 17 Nisan 2009'da TV'de prömiyeri yapılan bölümde Johnny Depp konuk seslendirici olarak yer aldı.[127] Kanal tarafından gerçekleştirilen diğer kutlama eylemleri arasında dizi için yeni bir internet sitesinin (spongebob.com) ve yeni ürünlerin tanıtılması yer aldı. Nickelodeon'un pro-sosyal kampanyası The Big Green Help'e (Büyük Yeşil Yardımlaşma) "SüngerBob ve su tasarrufu temalı bir unsur" da eklendi.[125] Bir röportajda Tom Kenny, "En gurur duyduğum şey, çocukların hala onu [SüngerBob KareŞort] sevmesi ve buna değer vermesi... Yeni bölümleri hevesle bekliyorlar. 10 yıl önce küçük çocuk olan ve o zaman diziyi takip etmeye başlamış insanlar hala onu izliyorlar ve kazıyorlar ve ben bu dizinin komik olduğunu düşünüyorum. Bu benim için bir sevgi fincanı. "[128]

Resmi yıldönümü tarihinden üç gece önce, diziyle ilgili bir saatlik bir belgeselin ("Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants"), VH1'de galası yapıldı.[124][125][126][128][129] Eleştirmenlerce beğenilen ikili Patrick Creadon ve Christine O'Malley filmi, Amerika'nın mali durumu üzerine bir belgesel olan “I.O.U.S.A.” Nın devamı olarak yarattılar. Creadon, "Amerika Birleşik Devletleri'nin mali durumunu inceleyerek iki yıl geçirdikten sonra, Christine ve ben biraz daha iyimser bir şeyin üstesinden gelmeye hazırdık. Sünger Bob hikayesini anlatmak mükemmel bir uyum gibi geliyor."[125] 17 Temmuz Cuma günü, Nickelodeon dizinin resmi yıldönümünü "The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend" adlı 50 saatlik televizyon maratonu ile kutladı. Maraton yeni bölüm "KareŞort Mu Değil Mi" ile başladı. Cumartesi günü hayranlar tarafından seçilen ilk on bölümün geri sayımının yanı sıra SüngerBob KarePantolon Filmi yayınlandı. Maraton, ünlüler tarafından seçilen bölümlerin geri sayımı ve on yeni bölümün galasıyla Pazar günü sona erdi.[125][130][131]

Nickelodeon, yılın geri kalanında yıldönümünü kutlamaya devam etti. 21 Temmuz'da KareŞort Mu Değil Mi? adlı sekiz bölümlük DVD seti, maratondan kısa bir süre sonra piyasaya sürüldü.[132][133] Ardından 22 Eylül'de 2.200 dakikalık, 14 diskli İlk 100 Bölüm adlı bir DVD seti çıktı.[133][134][135] Son olarak, 6 Kasım'da Nickelodeon'da bir saat süren Donmuş Sünger adlı bir özel bölüm çıkış yaptı. Film, Ricky Gervais tarafından anlatılıyor ve canlı aksiyon sahnelerinde bazı ünlüler yer alıyor: Rosario Dawson, Craig Ferguson, Will Ferrell, Tina Fey, LeBron James, P!Nk, Triumph the Insult Comic Dog (Hakaret Eden Komik Köpek Zafer) ve Robin Williams.[136][137][138] 10 Kasım 2009'da beş bölümlük bir DVD setinin parçası olarak yayınlandı.[139]

Yirminci yıldönümüDüzenle

11 Şubat 2019'da, Nickelodeon, "SüngerBob KarePantolon"'un yirminci yıldönümünü "Şimdiye Kadarki En İyi Yıl" olarak bilinen bir dizi kutlamayla kutlayacağını duyurdu.[140][141] Pantone yıldönümü şerefine, Nickelodeon'un lisans veren ortakları tarafından kullanılmak üzere "SüngerBob KareŞort Sarısı" ve "Patrick Yıldız Pembesi" olarak bilinen renk tonları yarattı.[142][143][144] Romero Britto, Jon Burgerman ve Filipinli sanat topluluğu Secret Fresh, Nickelodeon tarafından SüngerBob KareŞort'a adanmış sanat eserleri yaratmak üzere görevlendirildi. Bu parçalardan bazıları ticari ürünlere uyarlanacaktı.[142][143] 12 Şubat'ta, Nickelodeon'un "Şimdiye Kadarki En İyi Yıl" duyurusuyla bağlantılı olarak, Cynthia Rowley, New York Moda Haftası sırasında SüngerBob KareŞort temalı bir dalgıç elbisesi sundu.[145][146][147] Bir ay sonra Marlou Breuls, Amsterdam Moda Haftası'nda SüngerBob KareŞort temalı "İkon Koleksiyonu"'nu sundu.[148][149] O yaz, Nike, Kyrie Irving ile birlikteSüngerBob KareŞort dizisi için ayakkabı, aksesuar ve giysi yayınladı.[150] Temmuz ayında, HipDot Studios tarafından sınırlı bir süre için piyasaya sürülen kozmetik ürünleriyle birlikte SüngerBob KareŞort ilk kez bir kozmetik serisinin teması oldu.[145][151][152] "Şimdiye Kadarki En İyi Yıl" kutlaması içinde ayrıca, yeni oyuncaklarla birlikte resmi bir "SüngerBob KareŞort" YouTube kanalı ve seriye dayanan yeni bir mobil oyun tanıttı.[144][145]

"Şimdiye Kadarki En İyi Yıl" kutlaması resmi olarak 12 Temmuz 2019'da bir saatlik, canlı çekim ile animasyonun bir arada olduğu özel bölüm "Sünger Bob'un Büyük Doğum Günü Eğlencesi"'nin galasıyla başladı.[140][141][153] O ay San Diego Comic-Con International'da iki panel, bir stant ve seriye adanmış çeşitli etkinliklerle devam etti.[144][154] "Şimdiye Kadarki En İyi Yıl", Amazon Prime Günü tarihinde, iki kutu setinden oluşan 30 disklik bir DVD derlemesi olan SüngerBob KareŞort: Tüm Zamanların En İyi 200 Bölümü! adlı özel erken sürümle ödüllendirildi, SüngerBob KareŞort: İlk 100 Bölüm ve SüngerBob KareŞort: Sonraki 100 Bölüm. Koleksiyonlar, 27 Ağustos'ta ülke çapında standart bir yayın hakkı aldı.[155] "Şimdiye Kadarki En İyi Yıl" kutlaması, 14 Ağustos 2020'de "SüngerBob KarePantolon: Firarda" filmiyle devam etti.[140][141][156]

TepkilerDüzenle

Derecelendirmeler ve yayın süresi başarılarıDüzenle

Yayına girdiği ilk ay içinde, SüngerBob KareŞort televizyonda en yüksek reytingli Cumartesi sabahı çizgi filmi olarak Pokémon'u geride bıraktı. İki ila on bir yaş arasındaki çocuklar arasında ortalama 4,9 ulusal Nielsen reytingi aldı ve 1,9 milyon izleyiciye işaret ediyordu.[157][158] İki yıl sonra, dizi, Rugrats'dan sonra Nickelodeon'un en yüksek puan alan ikinci çocuk programı olarak kendini sağlam bir şekilde kanıtlamıştı. SüngerBob KareŞort, Nickelodeon'un 2001'de üst üste dört kez "Cumartesi sabahı reyting birinciliği"'ni almasını sağlamakla anıldı.[159] Dizi bu noktaya kadar önemli bir yetişkin izleyici kitlesi kazanmıştı — 2,2 milyon izleyicisinin yaklaşık yüzde 40'ı 18 ila 34 yaşları arasındaydı.[160] Nickelodeon, dizinin haftasonundaki başarısına yanıt olarak, dizinin görünürlüğünü artırmak için diziye Pazartesi'den Perşembe'ye akşam 18:00 - 20:00 saatleri arasında yayın hakkı verdi.[160][161] 2001'in sonunda SüngerBob KareŞort tüm televizyonlarda herhangi bir çocuk dizisi için en yüksek puanları aldı.[162][163][164] Serinin haftalık izleyici sayısı en az beş milyonu yetişkin olmak üzere yaklaşık on beş milyona ulaştı.[162]

Ekim 2002'de, başka bir Nickelodeon dizisi olan The Fairly OddParents, iki ile on bir yaş arasındaki çocuklar için iki numaralı program seçildi.[165] O zamanki reytingleri neredeyse bölüm başına ortalama 2,2 milyon izleyici olan SüngerBob KareŞort'unkine eşitti.[165] The Fairly OddParents, SüngerBob KareŞort'u bile kısa bir süre geride bırakarak ikinci sıraya düşmesine neden oldu. O dönemde, The Fairly OddParents 6,2 puan ve yaklaşık 2,5 milyon çocuk izleyiciye sahipken, SüngerBob KareŞort 6,0 derecelendirmeye ve iki ila on bir yaşları arasında 2,4 milyon çocuk izleyiciye sahipti.[166] Nickelodeon, The Fairly OddParents'ı artan reytinglerinden dolayı daha önce SüngerBob KareŞort'un olduğu 18:00 - 20:00 zaman aralığına yerleştirdi.[165] Bir röportajda, Nickelodeon'un o zamanki genel müdürü ve başkan yardımcısı olan Cyma Zarghami, The Fairly OddParents'ın bir sonraki SüngerBob olacağına inanıyor muyuz? Umuyoruz. Ama SüngerBob o kadar benzersiz ki, tekrarlanıp tekrarlanmayacağını söylemek zor."[165]

2012'de, dizinin reytingleri düşüyordu.[167][168] Nielsen'e göre, herhangi bir zamanda Sünger Bob'u izleyen iki ila on bir yaş arasındaki ortalama izleyici sayısı, bir yıl öncesine göre ilk çeyrekte %29 düştü. Wall Street Journal gazetesinde yazan John Jannarone, serinin yaşının ve aşırı doygunluğun reytinglerin düşmesine neden olabileceğini ve ayrıca Nickelodeon'un genel reytinglerindeki düşüşten doğrudan sorumlu olabileceğini öne sürdü.[169] Medya analisti Todd Juenger, Nickelodeon'un reytinglerindeki düşüşü doğrudan bir istek üzerine internet medya akışı sağlayıcısı Netflix gibi hizmetlerdeki video akışı içeriğinin kullanılabilirliğine bağladı.[170]

Viacom başkanı ve CEO'su Philippe Dauman, karşıt bir görüşle "Bu abonelik VOD anlaşmalarıyla güzel gelirler elde ediyoruz" diyerek Netflix'in hizmetinde yalnızca "bazı kütüphane içeriği" olduğunu da sözlerine ekledi.[171][172] Bir Nickelodeon sözcüsü, SüngerBob'un tutarlı bir şekilde iyi performans gösterdiğini ve tüm çocuk televizyonlarında derecelendirilen bir numaralı animasyon dizisi olmaya devam ettiğini söyledi.[169] "SüngerBob'da gördüğümüz hiçbir sorun yok" diye ekledi.[169] Dauman, Nielsen verilerini "hiçbir şekilde yansıtmayan" kapsamlı set üstü kutusu verilerini öne sürerek, Nielsen'deki "bazı derecelendirme sistemi sorunlarını" düşüşten sorumlu tuttu.[173]

Juenger, SüngerBob'un diğer Nickelodeon programlamalarının reytinglerini etkileyebileceğini belirtti çünkü çocuklar en sevdikleri programları bulmak için sık sık kanal değiştiriyorlar ve ardından o kanala bağlı kalıyorlar. 2012'nin ilk çeyreğinde kanal, yayınladığı bölüm sayısını bir önceki yıla kıyasla %16 azalttı.[169]

22 Nisan 2013 tarihinde, Netflix CEO'su Reed Hastings, Viacom ile mevcut anlaşmasını yenilememe niyetini açıkladı.[174] Viacom'un Netflix ile olan anlaşmasının süresi doldu ve SüngerBob ve Kaşif Dora gibi şovlar kaldırıldı.[175] Ancak, SüngerBob'un beş ila sekizinci sezonları Kanada'da Netflix'te izlenmeye devam ediyordu.[176] 4 Haziran 2013 tarihinde, Viacom, SüngerBob ve Kaşif Dora gibi programlarını Netflix'in en büyük rakibi olan Amazon.com'a taşıyacak olan çok yıllık bir lisans anlaşmasını duyurdu.[177][178] Amazon, şimdiye kadarki en büyük abonelik akışı işlemi olan lisans için Viacom'a 200 milyon dolardan fazla ödeme yapmayı kabul etti.[179][180]

SüngerBob KareŞort Nickelodeon'ın en uzun ömürlü dizisidir.[181] Sekizinci sezonunda, 172 bölümlü Rugrats dizisini geride bırakarak kanalın bölüm sayısı en çok olan dizisi olmuştur.[182] Dokuzuncu sezonunda, 26 bölüm ile üretilen bölüm sayısı 204'e çıktı.[183][184][185] Nickelodeon'un animasyon başkanı Brown Johnson yaptığı açıklamada, "Sünger Bob 'un 200'den fazla bölüme ulaşmadaki başarısı, yaratıcı Stephen Hillenburg'un vizyonunun, komedi duyarlılığının ve karakterlerinin hem dinamik hem de sevimli olduğunun bir kanıtıdır. Şimdi bu ölçütü yakalayan çağdaş klasik Nicktoons (Nickelodeon çizgi filmleri) kulübüne katılıyor, bu yüzden inanılmaz gurur duyuyoruz. "[186][187]

Ciddi tepkilerDüzenle

SüngerBob KareŞort, farklı yaş gruplarına hitap etmesiyle övgü toplayarak evrensel düzeyde eleştirel beğeni topladı ve dizi sayısız ödül ve övgü kazandı. Time dergisinden James Poniewozik, başlık karakterini mizaç ve fiziksel olarak "anti - Bart Simpson olarak tanımladı: Başı Bart'ın asi olduğu kadar kare ve düzgün ve uyumlu bir kişilik - vicdanlı, iyimser ve dünyadaki ve etrafındakilerin kusurlarına kör."[188] Variety dergisinden Laura Fries'e göre, dizi "tamamen iyimser ve dirençli bir deniz süngeri hakkında düşünceli ve yaratıcı bir çizgi film. Günümüz animasyonlarında hüküm süren ikili entrikalardan yoksun TV şovları, bu tamamen çocukların işi. Ancak bu, "SüngerBob"'un basit ya da çocukça olduğu anlamına gelmez. Büyüleyici ve tuhaf ama gençlere ve üniversite çağındakilere de hitap edecek kadar akıllı . "[189] The New York Times'da yazılar yazan eleştirmen Joyce Millman, SüngerBob'un "genç izleyiciler tarafından aşılamaz ve yetişkinleri aptalca gözyaşlarına boğmadan" zekice olduğunu söyledi. Televizyondaki en çekici çizgi film ve en tuhaflarından biri. Ve aynı zamanda iyi, temiz bir eğlence, bu da mantıklı, çünkü sonuçta bir süngerle ilgili." Millman şöyle yazdı: "Bu kadar sevecen olmasaydı ve dünyası son derece tuhaf olmasaydı amansız iyi neşesi Pee-wee'nin Oyun Evi{{']]ndeki gibi rahatsız edici olurdu. Sünger Bob da çocukluk ve yetişkinlik arasındaki ince çizgide neşeyle dans ediyor, suçsuzluk ve aşırılık, çarpık ve tatlı."[190]

Syracuse Üniversitesi'nde İletişim Profesörü ve Popüler Televizyon Çalışmaları Merkezi direktörü Robert Thompson, The New York Times'da anlattı.

["Sünger Bob"] hakkında benzersiz bir şey var. İroni öncesi dönemden ferahlatıcı bir nefes gibi görünüyor. "Rugrats" gibi çocuk şovları da dahil olmak üzere Amerikan kültürünün geri kalanına bu kadar nüfuz eden kaburga dirseği, yanakta dil estetiği duygusu yok. Bence yıkıcı olan, kasıtlı olarak inanılmaz derecede saf olması. İçinde havalı ya da başka bir şey olmaya çalışan hiçbir şey olmadığı için, ona modernlik aşılanabilir.[191]

Los Angeles Times ile yapılan başka bir röportajda, şovun yetişkin izleyicileri hakkında şu yorumu yaptı: "[Bir yandan] Bu, ebeveynleri ayaklarında [pijamalarla] TV izledikleri zamana geri götüren bir tür zaman makinesi. Diğer yandan, sunuluş şekli çok havalı. Çerçeveler arasında okumayı ve dinlemeyi bilen yetişkinler için çok alıngan."[192] Televizyon eleştirmenleri Alan Sepinwall ve Matt Zoller Seitz, 2016 tarihli TV adlı kitapta SüngerBob KareŞort'u tüm zamanların en büyük 22. Amerikan dizisi olarak seçti.[193] Barack Obama 2007 yılında yaptığı bir röportajda, SüngerBob'un en sevdiği televizyon karakteri olduğunu söyledi ve SüngerBob KareŞort'u kızlarıyla izlediğini kabul etti.[194][195][196]

Ödüller ve övgülerDüzenle

SüngerBob KareŞort birçok ödül ve adaylık aldı; bunların arasında dört Emmy Ödülü var (2010'da En İyi Özel Sınıf Animasyon Programı;[197] 2014'de En İyi Ses Düzenleme - Animasyon;[198] 2018'de En İyi Çocuk Animasyon Dizisi; ve Tom Kenny için 2018'de Bir Animasyon Programındaki En İyi Performans);[199] altı Annie Ödülü;[200][201][202][203][204] ve iki BAFTA Çocuk Ödülleri.[205][206] 2006'da, SüngerBob KareŞort IGN'in Tüm Zamanların En İyi 25 Animasyon Dizisi listesinde 15. sırada,[207] ve 2013'te, Yetişkinler İçin En İyi 25 Animasyon Dizisi listesinde 12. sırada yer aldı.[208] Buna ek olarak, internet sitesinin Birleşik Krallık bölümünde ABD'li muadili gibi, En İyi 100 Animasyon Dizisi listesinde yer aldı ve 15'inci sıradaydı.[209]

TV Guide SüngerBob KareŞort'u 2002'de Tüm Zamanların En İyi 50 Çizgi Film Karakteri listesinde dokuzuncu sıraya koydu.[210] Haziran 2010'da, Entertainment Weekly, SüngerBob'u Son 20 Yılın En Büyük 100 Karakterinden biri olarak seçti.[211] İngiltere televizyon kanalı Channel 4 izleyicileri, 2004 anketinde SüngerBob KareŞort'u 28. En Büyük Çizgi Film seçti.[212][213] Dizi, 2007'de Time televizyon eleştirmeni James Poniewozik tarafından seçilen Tüm Zamanların 100 TV Şovu arasında yer alıyor. "Nick, Cartoon Network ve benzerlerinin mümkün kıldığı yaratıcı çocuk (ve yetişkin) eğlencelerindeki patlamanın en komik, gerçeküstü ve yaratıcı örneği." dedi. "[214] 2013'te yayın, SüngerBob KareŞort'u Tüm Zamanların En Büyük Sekizinci TV Karikatürü seçti.[215] Televizyon eleştirmeni Matt Zoller Seitz, 2016'da Alan Sepinwall'la birlikte yazdığı TV adlı kitapta, SüngerBob KareŞort'a tüm zamanların en büyük 22. Amerikan televizyon dizisi olarak yer vererek aynı zamanda "SüngerBob KareŞort Salvador Dalí ve Groucho Marx'ın tüten ceketleri içinde birlikte izleyeceği absürdist bir şaheser." dediler.[216][217]

MirasDüzenle

 
Kasım 2010'da León, Meksika'da sıcak hava balonu festivalinde SüngerBob balonu
 
SüngerBob KareŞort balmumu heykeli, Ulusal Balmumu Heykel Müzesi, Dublin, İrlanda

Temmuz 2009'da, New York'taki balmumu müzesi Madame Tussauds, serinin 10. yıl dönümünü kutlamak için SüngerBob'un balmumu heykelini yaptı. SüngerBob, tamamen balmumundan yontulmuş ilk animasyon karakteri oldu.[218][219][220][221] Mayıs 2011'de, yeni bir mantar türü olan Spongiforma squarepantsii , dizinin ana karakterine (SpongeBob SquarePants) dayanarak adlandırıldı.[222]

Karakter ayrıca Mısır'da Kahire'nin Tahrir Meydanı'nda bir trend haline geldi.[223] 2011 Mısır Devrimi'nden sonra, SüngerBob, tesettürden iç çamaşırına kadar çeşitli ticari ürünlerde görünen bir moda fenomeni haline geldi.[224][225] Bu fenomen, "Nil'deki SüngerBob" adlı Tumblr projesinin oluşturulmasına yol açtı. Proje, Amerikalı öğrenciler Andrew Leber ve Elisabeth Jaquette tarafından kuruldu ve SüngerBob'un Mısır'daki her görünümünü belgelemeye çalışıyor.[226] Şerief Elkeşta, Mısır'daki tutarsız siyasetin durumu hakkında yazdığı makalesinde, bağımsız aylık Midan Masr dergide bu olguyu aktarmıştır. "Neden o [SüngerBob] en azından bir Molotof kokteyli tutmuyor? Veya yumruk kaldırmıyor?" diye yazmıştır.[227] Bu fenomen, SüngerBob giysili bir Libyalı isyancının devrimi kutlarken fotoğrafının çekildiği Libya'ya bile sıçradı.[228] The Guardian ve Vice dergileri trendin siyasi öneminin çok az olduğunu veya hiç olmadığını iddia etse de,[223][224] SüngerBob için Mısır ve Suriye'de "şaka amaçlı" başkanlık kampanyaları başlatıldı.[224][226]

Şubat 2013'te YouTube'da Rus ordusu ve donanmasındaki askerlerin yürürken SüngerBob KareŞort açılış şarkısını söylediği bir klip yayınlandı.[229][230] Videoyu yükleyen web sitesine göre, bu Rus ordusunun "en popüler yürüyüş şarkılarından" biri.[229] Video, ilk haftasında yaklaşık 50.000 görüntüleme aldı.[230]

Hillenburg'un Kasım 2018'deki ölümünün ardından 1,2 milyondan fazla taraftar, Super Bowl LIII devre arası şovunda onuruna seslendirilen 2. sezonun "Bikini Bandosu" bölümünden "Sweet Victory" şarkısının seslendirilmesi için National Football League için bir dilekçe imzaladı. Atlanta'nın Mercedes-Benz Stadyumu'nun gösterinin mekanı olan Twitter hesabı, Aralık ayında "Band Geeks" te SpongeBob dansının bir GIF'i tweetledi. Oyunda performans sergileyen Maroon 5, bir önizleme videosuna SpongeBob'un kısa bir klibini dahil ederek hayranların şarkının icra edileceğine inanmasını sağladı. Şarkının açılışı nihayetinde dahil edilmiş olsa da, sanatçı Travis Scott'un setine bir geçiş görevi görmesi birçok hayranı hayal kırıklığına uğrattı.[231][232] Taraftarların Super Bowl LIII'nin ilk yarı devresindeki şov sırasında "Sweet Victory" şarkısının tamamını duymamasından duydukları hayal kırıklığına yanıt olarak, National Hockey League takımı Dallas Stars, American Airlines Center'da bir maç sırasında "Sweet Victory" şarkısının tam bir klibini gösterdi. Klipte, karakterlerin kordon formaları takımdan sonra yeşile yeniden renklendirildi.[233][234]

Ticari ürünlerDüzenle

Dosya:SpongeBob-SquarePants-characters-toys.jpg
Ana karakterlerin modellenmiş figürleri

SüngerBob KareŞort'un popülaritesi, tişörtlerden posterlere kadar çeşitli ürünlere ilham verdi.[71] Marka imtiyazının Nickelodeon için yaklaşık 8 milyar dolarlık ticari gelir sağladığı bildirildi.[235] Ayrıca, ViacomCBS Yurtiçi Medya Ağlarının en çok dağıtılan mülküdür.[236] SüngerBob 170 ülkede 24 dilde görüntülendi ve "harika bir ticaret uygulaması" haline geldi.[237] Ana karakter ve arkadaşları, tanınmış aile masa oyunlarının özel sürümleri için bir tema olarak kullanılmıştır. Bu oyunların arasında Monopoly,[238] Şans Yolu[239] Operasyon Oyunu,[240] Ants in the Pants,[241] ve Yahtzee yer almaktadır.[242]

2001'de, Nickelodeon, Target Corporation ve Burger King ile ticaretini genişleten bir pazarlama anlaşması imzaladı.[160] SüngerBob'un popülaritesi satışları yükseltti. 2002'de, SüngerBob KareŞort oyuncak bebeklerinden haftada 75.000 tane satılıyordu - aynı dönemde satılan Tickle Me Elmo bebeklerinden daha hızlı satılıyordu.[243] SüngerBob, özellikle Japon kadınlarıyla Japonya'da popülerlik kazanmıştır. Nickelodeon'un ana şirketi Viacom, kasıtlı olarak oradaki kadınlara pazarlamayı hedefledi. Şüpheciler başlangıçta SpongeBob'un Japonya'da popüler olabileceğinden şüpheliydi, çünkü karakterin tasarımı Hello Kitty ve Pikachu için halihazırda popüler olan tasarımlardan çok farklı.[244] Derecelendirmeler ve ürün satışları SüngerBob KareŞort'un ebeveynler ve üniversite izleyicileri tarafından beğenildiğini gösterdi.[10] 2013'te yapılan bir promosyonda, üniversite öğrencilerine yönelik internet sitesi Music.com 80.000 SüngerBob tişörtü dağıttı ve bu Comedy Central'ın South Park için olan benzer bir promosyonundaki tişört sayısından dört kat daha fazlaydı.[10]

Avrupa ve Kuzey Amerika'daki Burger King'in yanı sıra Kuzey Amerika'daki Wendy's ve Avustralya'daki Hungry Jack's dahil olmak üzere dünyanın birçok yerindeki fast food restoranlarında SüngerBob ile ilişkili çocuk yemeği menüleri piyasaya sürüldü. SüngerBob temalı Happy Meal kutuları ve oyuncakları ile bir McDonald's Happy Meal menüsü 2007 yazında Avrupa ve diğer uluslararası pazarlarda piyasaya sürüldü.[245] Avustralya'da, McDonald's'ın SüngerBob temalı Happy Meal reklamı Pester Power Ödülü'nü kazandı çünkü reklamlar küçük çocukları bedava oyuncak nedeniyle yemeği istemeye ikna etti.[246] 7-Eleven SüngerBob KarePantolon Filmi için Mart 2004'te sınırlı sayıda SüngerBob temalı Denizin Altında Ananas Slurpee'yi piyasaya sürdü.[247] Pirate's Booty, 2013 yılında sınırlı sayıda SüngerBob KareŞort atıştırmalıklar yayınladı.[248][249]

2007'de, üst düzey SüngerBob temalı elektronik ürünler Imation Npower markası altında tanıtıldı: MP3 oynatıcılar, dijital kameralar, DVD oynatıcı ve bir düz ekran televizyon.[250] SüngerBob KareŞort resimleri, 2007 yılında 8 onsluk Green Giant markalı kesilmiş ve dondurulmuş yeşil fasulye ve tereyağı sos paketlerinin etiketlerinde yer almaya başladı. Bu, çocukları sebze yemeye teşvik etme girişiminin bir parçasıydı.[251] The Simmons Jewelry Co., SüngerBob koleksiyonunun bir parçası olarak 75.000 dolarlık bir elmas kolye çıkardı.[220][252] Yeni Zelanda'da, İngiltere merkezli Beechdean Group, Nickelodeon ile yaptığı lisans anlaşmasının bir parçası olarak SüngerBob KareŞort temalı vanilyalı dondurma ürününü tanıttı.[253] NZ Drinks, SüngerBob KareŞort temalı şişe suları piyasaya sürdü.[254]

Build-A-Bear Workshop, yeni SüngerBob KareŞort koleksiyonunu 17 Mayıs 2013 tarihinde Kuzey Amerika'daki mağazalarda ve çevrimiçi olarak tanıttı.[255][256][257] Alışveriş yapanlar, SüngerBob ve Patrick peluş oyuncaklarını çeşitli kıyafet ve aksesuarlarla giydirebilirler. Sandy Cheeks ve Salyangoz Gary, önceden doldurulmuş minik oyuncaklar olarak da mevcuttur.[258] Ülke çapındaki Build-A-Bear Workshop mağazaları, SüngerBob'un gelişini 17 Mayıs'tan 19 Mayıs'a kadar bir dizi özel etkinlikle kutladı.[259]

13 Temmuz 2013 tarihinde, Toyota, Nickelodeon ile birlikte, Sünger Bob'dan esinlenen Toyota Highlander'ın açılışını yaptı.[260] 2014 Toyota Highlander, SüngerBob Günü'nde San Diego Padres ve Giants arasındaki beyzbol maçında lanse edildi.[261][262][263] SüngerBob temalı Toyota Highlander, piyasaya sürüldüğü sırada Florida'daki Nickelodeon Suites Resort Orlando da dahil olmak üzere yedi ABD lokasyonunu ziyaret etti.[264]

Nisan 2019'da, Nickelodeon, çeşitli Sünger Bob İnternet memlerinden uyarlanan bir dizi oyuncak yayınladı. Bunlar arasında "Yakışıklı Squidward", "Hayal Gücü SüngerBob", "Alaycı SüngerBob", "SüngerGar" ve "Şaşırmış Patrick" vardı. Piyasaya sürülmelerinden kısa bir süre sonra, oyuncakların çoğu Amazon.com'da satıldı.[265][266]

NotlarDüzenle

  1. ^ 175. Bölüm, "SüngerBob'un Noel Macerası", Nickelodeon'dan önce CBS'de yayınlandı.[3]
  2. ^ 2015 yılında, Tom Kenny Bikini Kasabası'nın ismini Bikini Atolü'nden aldığını doğruladı. Bununla birlikte, internetteki bir hayranın dizinin karakterlerini Bikini Atolü'nde gerçekleşen nükleer test ile ilişkilendiren bir teorisini reddetti.[12]
  3. ^ "Köpekbalığına atlamak" (Jump The Shark) İngilizce bir deyimdir. Anlamı bir dizinin popülaritede zirve yaptıktan sonra kalitesizleşmesidir.

KaynakçaDüzenle

  1. ^ Meet the Creator: Stephen Hillenburg (Video). Nick Animation. 27 Temmuz 2015. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  2. ^ "SüngerBob KareŞort ve Yıkılmaz Hayal İnancı". New York (Akbaba). 27 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. Who lives in a pineapple under the sea? Why, one of the stars of the most brilliantly imagined and sustained display of surreal humor in pop culture, that's who. 
  3. ^ "CBS sets 'SpongeBob Christmas' for November". The Washington Post. 18 Ekim 2012. 22 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  4. ^ Deb, Sopan (27 Kasım 2017). "Nickelodeon, Şarkı Söyleyen SüngerBob ile Suyun Altında Broadway Hedefliyor". The New York Times. 13 Haziran 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  5. ^ "Casetext". casetext.com. 26 Aralık 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  6. ^ Nellie Andreeva (17 Temmuz 2019). "SüngerBob Kareşort 13. Sezon için Nickelodeon Tarafından Güçlü Reytinglerle Yıldönümünde Yenilendi". Deadline Hollywood. 20 Nisan 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  7. ^ Todd Spangler (29 Temmuz 2020). "CBS All Access Adds 70 Shows From ViacomCBS's Networks Ahead of 2021 Rebranding". Variety. 30 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  8. ^ Gold, Michael (2 Mayıs 2018). "Before the Tonys, SpongeBob Seized the Culture With Memes". New York Times. 2 Mayıs 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  9. ^ Viacom International. "Nickelodeon UK & Ireland Press Centre: SpongeBob SquarePants Programme Information". Nickelodeon. 15 Mart 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  10. ^ a b c "The Hype Soaking it Up' SpongeBob Actor Loves the Attention". Daily News. Los Angeles, CA. 8 Mart 2001. 6 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  11. ^ QSR Staff (7 Haziran 2001). "Burger King SpongeBob SquarePants". QSR Magazine. 21 Ekim 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  12. ^ Bradley, Bill (10 Şubat 2015). "SüngerBob KareŞort 7 Büyük Soruyu Cevaplıyor Ve 1 Popüler Teoriyi Açığa Çıkarıyor". HuffPost. 7 Eylül 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  13. ^ Grandy, Trevor. "SüngerBob KareŞort Jeolojisi: Bir Çizgi Filmin Öğrencilerin Yerbilimlerini Öğrenmesini Geliştirme Potansiyeli". Amerika Jeoloji Derneği. 6 Haziran 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  14. ^ a b c d e f g Pittenger, Kenny (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2020. 
  15. ^ Senaristler: Luke Brookshier, Tom King, Dani Michaeli (6 Ekim 2006). "Squidtastic Voyage". SüngerBob KareŞort. 4. sezon. Bölüm 75a. Nickelodeon. 
  16. ^ "SpongeBob SquarePants at NickSplat". Nickelodeon Asia. Viacom International. 12 Ağustos 2004 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  17. ^ "SpongeBob SquarePants: Meet the Gang!". Nickelodeon Avustralya. Viacom International. 10 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  18. ^ Senaristler: Aaron Springer, Richard Pursel (19 Mart 2009). "Komputer Overload". SüngerBob KareŞort. 6. sezon. Bölüm 118b. Nickelodeon. 
  19. ^ Wilson, Amy (12 Şubat 2002). "Stephen Hillenburg created the undersea world of SpongeBob". Orange County Register. 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020.  Geçersiz |url-erişimi=subscription (yardım)
  20. ^ "SpongeBob SquarePants Character Guide Refresh". Nickelodeon Consumer Products. Viacom International. 22 Temmuz 2016. s. 3. 7 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. Başka hiçbir yerde tüplü dalış sincabı, Sandy Cheeks ve su geçirmez bir süper bilgisayar olan Karen'ı içeren bir oyuncu kadrosu bulmayı bekleyemezsiniz. 
  21. ^ Senaristler: Aaron Springer, C. H. Greenblatt, Kent Osborne (10 Mayıs 2002). "Krusty Krab Training Video". SüngerBob KareŞort. 3. sezon. Bölüm 50b. Nickelodeon. 
  22. ^ "SüngerBob KareŞort Karakterleri". Nickelodeon Yeni Zelanda. Viacom International. 10 Ekim 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  23. ^ Sichtermann, Barbara (4 Aralık 2008). "SpongeBob: Das Kind im Schwamme". Der Tagesspiegel. Dieter von Holtzbrinck. 20 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  24. ^ "Nickelodeon Evreninde Bayan Puff". Mall of America. Triple Five Group. 6 Haziran 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  25. ^ Bianco, Robert (21 Mart 2003). "Critic's corner". USA Today. s. 12E. 
  26. ^ Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants. 14 Temmuz 2009. Etkinlik zamanı: 9:29. 
  27. ^ a b "Welcome to the Ocean Institute". ocean-institute.org. 16 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  28. ^ a b c d e f g h i j k l m Wilson, Thomas F.(Interviewer); Hillenburg, Stephen (Interviewee) (29 Mayıs 2012). "Big Pop Fun #28: Stephen Hillenburg, Artist and Animator–Interview". Nerdist Industries (Podcast). 21 Aralık 2013 tarihinde kaynağından (mp3) arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  29. ^ a b Banks 2004, s. 9.
  30. ^ "Did You Know: Ween's 'The Mollusk' Helped Inspire The Creation Of SpongeBob Squarepants". 7 Mart 2019. 4 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  31. ^ "Ween - Tribute to Stephen Hillenburg". 4 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  32. ^ "A Deep Dive Into Ween, the Band that Birthed Bikini Bottom". 7 Mart 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020. 
  33. ^ a b c d e f g h i j k Hillenburg, Stephen; Murray, Joe; Drymon, Derek; Coleman, Eric; Hecht, Albie (2003). The Origin of SpongeBob SquarePants. SpongeBob SquarePants: The Complete First Season (DVD). Paramount Home Entertainment. 
  34. ^ a b c d e f g h Neuwirth 2003, s. 50–51
  35. ^ Joe Murray. "Lisa (Kiczuk) Trainor interviews Joe Murray, creator of Rocko's Modern Life". The Rocko's Modern Life FAQ. Lisa Kiczuk Trainor tarafından görüşme yapıldı. Lisa Kiczuk Trainor. 
  36. ^ Banks 2004, s. 10.
  37. ^ a b c Banks 2004, s. 31.
  38. ^ a b c Banks 2004, s. 30.
  39. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Drymon, Derek (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Eylül 2020. 
  40. ^ a b c d e f g h i j Kenny, Tom (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Eylül 2020. 
  41. ^ "From Boy to Bob". Nick Mag Presents: SpongeBob SquarePants. Viacom International. Haziran 2003. 
  42. ^ a b c d e f g Farhat, Basima (Interviewer) (5 Aralık 2006). Tom Kenny: Voice of SpongeBob SquarePants – Interview (Radio production). The People Speak Radio. 24 Temmuz 2011 tarihinde kaynağından (mp3) arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Eylül 2020. 
  43. ^ a b c d Heintjes, Tom (21 Eylül 2012). "SüngerBob KareŞort'un Sözlü Tarihi". Hogan's Alley. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  44. ^ Neuwirth 2003, s. 51.
  45. ^ O'Hare, Mark (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  46. ^ Coleman, Eric (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  47. ^ Senaristler: Stephen Hillenburg, Derek Drymon, Tim Hill (1 Mayıs 1999). "Help Wanted". SüngerBob KareŞort. 1. sezon. Bölüm 1a. Nickelodeon. 
  48. ^ Senaristler: Stephen Hillenburg, Derek Drymon, Tim Hill (1 Mayıs 1999). "Reef Blower". SüngerBob KareŞort. 1. sezon. Bölüm 1b. Nickelodeon. 
  49. ^ Senaristler: Ennio Torresan, Erik Wiese, Stephen Hillenburg, Derek Drymon, and Tim Hill (17 Temmuz 1999). "Bubble Stand". SüngerBob KareŞort. 1. sezon. Bölüm 2a. Nickelodeon. 
  50. ^ Senaristler: Steve Fonti, Chris Mitchell, Peter Burns, ve Tim Hill (31 Temmuz 1999). "Jellyfishing". SüngerBob KareŞort. 1. sezon. Bölüm 3a. Nickelodeon. 
  51. ^ "Tim Hill biyografi". tribute.ca. Tribute. 12 Nisan 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  52. ^ "About - Our Artists - Tim Hill". Skylight Theatre Company. 31 Temmuz 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  53. ^ a b c Bauder, David (13 Temmuz 2009). "SpongeBob Turns 10 Valued At $8 Billion". HuffPost. 8 Şubat 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  54. ^ White, Peter (27 Ekim 2009). "SpongeBob SquarePants' creator Steve Hillenburg". TBI Vision. Informa Telekom & Medya. 17 Nisan 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  55. ^ "Nickelodeon's 'SpongeBob SquarePants' Reaches A Milestone: 10 Years". Access Hollywood. 13 Temmuz 2009. 30 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  56. ^ a b c d e f g h i j Cavna, Michael (Temmuz 14 Temmuz 2009). "The Interview: 'SpongeBob' Creator Stephen Hillenburg". The Washington Post. 6 Ekim 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020.  Tarih değerini gözden geçirin: |tarih= (yardım)
  57. ^ Henderson, Sam (2010). "SüngerBob KareŞort'un Sözlü Tarihi". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  58. ^ a b c d Fletcher, Alex (3 Nisan 2011). "Paul Tibbitt ('SpongeBob SquarePants')". Digital Spy. 31 Ekim 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  59. ^ Hillenburg, Stephen (2009). The First 100 Episodes — Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants (DVD). Paramount Home Entertainment. 
  60. ^ Amid Amidi (13 Aralık 2014). "'SpongeBob' Creator Stephen Hillenburg Returning to His Show". Cartoon Brew. 14 Aralık 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  61. ^ Otterson, Joe (27 Kasım 2018). "'SpongeBob Squarepants' Creator Stephen Hillenburg Dies at 57". Variety. 13 Mayıs 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  62. ^ Wallenstein, Andrew (13 Mart 2017). "'SpongeBob SquarePants' Creator Stephen Hillenburg Reveals ALS Diagnosis". Variety. 14 Mart 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  63. ^ @. "The show isn't cancelled. Steve Hillenburg's creations will continue to bring joy to kids and families everywhere 💛" (Tweet) – Twitter vasıtasıyla. ; Eksik ya da boş |kullanıcı= (yardım); Eksik ya da boş |numara= (yardım) Eksik ya da boş |tarih= (yardım)
  64. ^ Steinberg, Brian (14 Şubat 2019). "'SpongeBob' Spinoffs Planned as Nickelodeon Chief Brian Robbins Tries to Win Back Young Viewers (EXCLUSIVE)". Variety. 14 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Eylül 2020. 
  65. ^ a b c d e f "Interview with Luke Brookshier, SpongeBob SquarePants Storyboard Director". 4Mations. 23 Eylül 2009. 23 Mart 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  66. ^ Zahed, Ramin (24 Temmuz 2009). "Bikini Bottom Confessions". Animation Magazine. 15 Mart 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  67. ^ Wiese, Erik (2010). "SüngerBob KareŞort'un Sözlü Tarihi". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  68. ^ a b Williams, Merriwether (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  69. ^ Orlando, Dana (17 Mart 2003). "SpongeBob: the excitable, absorbent star of Bikini Bottom". sptimes.com. 20 Mart 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  70. ^ "SpongeBob's Alter Ego". CBS News. 30 Aralık 2002. 21 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  71. ^ a b Crump, Steve (19 Mart 2009). "COLUMN: Do you remember Bill Fagerbakke? He's a star". Magic Valley. 3 Ocak 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  72. ^ a b Liu, Ed (11 Kasım 2013). "Being Patrick Star: Toonzone Interviews Bill Fagerbakke on SpongeBob SquarePants". Toon Zone. 19 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  73. ^ Douglas, Patrick (14 Ocak 2008). ""Transformers:Animated"/"Spongebob Squarepants"/"Coach" – Bill Fagerbakke (2008)". The Culture Shock. 16 Temmuz 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  74. ^ Banks 2004, s. 33.
  75. ^ a b Reardon, Samantha (8 Eylül 2013). "Rodger Bumpass is Squidward Tentacles". The Signal. 28 Mart 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  76. ^ Brown, Arthur (2008). Everything I Need to Know, I Learned from Cartoons!. ABD: Callaloo Press. s. 85. ISBN 978-1-4357-3248-3. 
  77. ^ "What a Sponge!" (PDF). The Mini Page. Andrews McMeel Universal. 12 Temmuz 2015. 15 Nisan 2017 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  78. ^ a b Beck 2013, ss. 86–88.
  79. ^ a b c d Lawrence, Doug (Nisan 2012). "Big Pop Fun #22: Mr. Lawrence" (Podcast). Thomas F. Wilson tarafından görüşme yapıldı. Thomas F. Wilson. Nerdist Industries. 29 Mart 2014 tarihinde kaynağından (mp3) arşivlendi. 
  80. ^ "Jill Talley: Credits". TV Guide. 12 Mart 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mayıs 2013. 
  81. ^ a b Basile, Nancy (30 Ocak 2016). "'SpongeBob SquarePants' Cast: Who Does What Voice?". About.com. 12 Nisan 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Eylül 2020. 
  82. ^ Lawrence, Doug (2002). F.U.N. backstage featurette, Nautical Nonsense (DVD). Paramount Home Entertainment. 
  83. ^ Lawrence, Doug (2009). "Andy interviews Mr Lawrence aka "the Slasher"". Nickelodeon (Yeni Zelanda). Andy Goodman tarafından görüşme yapıldı. Andy Goodman. 11 Haziran 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  84. ^ "Carolyn Lawrence Exclusive Interview". The Star Scoop. 17 Eylül 2009. 29 Haziran 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  85. ^ "REFANB Interview: Carolyn Lawrence, A.K.A. Ashley Graham". Resident Evil Fan. 12 Aralık 2005 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  86. ^ "Mary Jo Catlett: Credits". TV Guide. 1 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  87. ^ Pressley, Nelson (8 Mart 2013). "Remember the time when Washington saved 'Hello, Dolly!'?". The Washington Post. 2 Ocak 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  88. ^ "Lori Alan: Credits". TV Guide. 6 Ağustos 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  89. ^ Alan, Lori; Bumpass, Rodger (3 Eylül 2016), SpongeBob panel discussion at Dragon Con 2016, part 2: Rodger Bumpass and Lori Alan, 10 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 28 Eylül 2020 
  90. ^ Alan, Lori (Kasım 2015). "Lori Alan Interview". AfterBuzz TV. Kaori Takee tarafından görüşme yapıldı. Kaori Takee. 
  91. ^ Lloyd, Robert (9 Temmuz 2012). "Ernest Borgnine: From Marty to McHale to Mermaid Man". Los Angeles Times. 24 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  92. ^ "Tim Conway: Credits". TV Guide. 26 Temmuz 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  93. ^ "Brian Doyle-Murray: Credits". TV Guide. 27 Mart 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  94. ^ "Marion Ross: Credits". TV Guide. 4 Mart 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  95. ^ "David Bowie goes out to sea for 'SpongeBob'". USA Today. 11 Ekim 2006. 30 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  96. ^ "Bowie voices SpongeBob character". BBC. 11 Ekim 2006. 16 Eylül 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  97. ^ Moody, Annemarie (1 Nisan 2009). "Johnny Depp Teaches SpongeBob to Hang Ten in New TV Special". Animation World Network. 10 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  98. ^ Thomas, Devon (17 Haziran 2010). "Victoria Beckham Lends Her Voice to "SpongeBob"". CBS News. 12 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  99. ^ "Victoria Beckham to star in a new episode of SpongeBob SquarePants". Daily Mirror. 15 Temmuz 2010. 20 Haziran 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Mayıs 2013. 
  100. ^ Lender, Jay (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  101. ^ a b c d Hammond, Jennie Monica (2010). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Eylül 2020. 
  102. ^ Richmond, Ray (15 Ocak 2004). "Special Report: Animation". The Hollywood Reporter. 10 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mayıs 2013. 
  103. ^ a b Hill, Jim (23 Kasım 2012). "New SpongeBob SquarePants Song Urges Shoppers Not to Be Jerks This Holiday Season". HuffPost. 14 Nisan 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  104. ^ Zahed, Ramin (21 Kasım 2012). "Stop Motion Casts a Spell on SpongeBob". Animation Magazine. 12 Aralık 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  105. ^ Priebe 2011, ss. 61–66.
  106. ^ a b Sarto, Dan (5 Aralık 2012). "A Stop-Motion SpongeBob Special Means Christmas Comes Early This Year". Animation World Network. 2 Kasım 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  107. ^ Etkin, Jaimie (14 Haziran 2012). "'SpongeBob SquarePants' Christmas Special: Stop-Motion 'It's A SpongeBob Christmas' With John Goodman". HuffPost. 24 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  108. ^ "Nickelodeon Debuts First Full-Length Stop-Motion Special, It's A SpongeBob Christmas!, Dec. 9, At 7:30 p.m. (ET/PT)". PR Newswire. 31 Ekim 2012. 3 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  109. ^ Beck, Jerry (6 Kasım 2012). "It's A SpongeBob Stop-Mo Christmas". Cartoon Brew. 13 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  110. ^ Staff (2013). "40th Annual Annie Awards Winners". Annie Award. ASIFA-Hollywood. 3 Nisan 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  111. ^ Giardina, Carolyn (17 Ocak 2013). "Sound Editors Announce Golden Reel Nominees". The Hollywood Reporter. 16 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  112. ^ "TV series Official Selection". Annecy Uluslararası Animasyon Film Festivali. 1 Nisan 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  113. ^ Taylor, Drew (5 Şubat 2015). "Review: Off-The-Wall And Trippy Sequel 'The SpongeBob Movie: Sponge Out Of Water'". IndieWire. Penske Media Corporation. 28 Ocak 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  114. ^ "Nickelodeon Poland Sitemap". Nickelodeon (Polonya). Viacom International. 13 Nisan 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020.  "Viacom International, Inc." yazısı görmezden gelindi (yardım)
  115. ^ Prapuolenis, Kaz (6 Nisan 2017). "Kaz Prapuolenis on Instagram". 8 Mayıs 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  116. ^ a b c d e Carr, Nicolas (2010). "SüngerBob KareŞort'un Sözlü Tarihi". Hogan's Alley #17. Bull Moose Publishing Corporation. 31 Ağustos 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Eylül 2012. 
  117. ^ "SpongeBob SquarePants Theme". AllMusic. 5 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  118. ^ Mar, Alex (1 Ekim 2004). "Avril Sings "SpongeBob"". Rolling Stone. 23 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  119. ^ "Avril Lavigne on SpongeBob SquarePants". Ultimate-Guitar. 1 Ekim 2004. 4 Ocak 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  120. ^ Barker, Rayanna (22 Haziran 2001). "A Conversation With Brian Ritchie". Rock Zone. 15 Ağustos 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Eylül 2020. 
  121. ^ "Nickelodeon Greenlights Season 12 of SpongeBob SquarePants, Number-One Animated Series Across All TV with Kids" (Basın açıklaması). Nickelodeon. 23 Mayıs 2017. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020 – The Futon Critic vasıtasıyla. 
  122. ^ "Nickelodeon's SpongeBob SquarePants Gets Season 13 Pick Up, As Anniversary Special Scores Double-Digit Gains Bringing in More Than 2 Million Total Viewers" (Basın açıklaması). Nickelodeon. 17 Temmuz 2019. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020 – The Futon Critic vasıtasıyla. 
  123. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; The Futon Critic isimli refler için metin temin edilmemiş (Bkz: Kaynak gösterme)
  124. ^ a b Cavna, Michael (14 Temmuz 2009). "Absorbent And Yellow And Beloved At 10 Is He". The Washington Post. 12 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  125. ^ a b c d e "Nickelodeon Taps Patrick Creadon and Christine O'Malley to Produce First-Ever SpongeBob..." Reuters. 19 Ocak 2009. 25 Ağustos 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  126. ^ a b Goldman, Eric (9 Ocak 2009). "SpongeBob SquarePants Meets Johnny Depp – TV News at IGN". Tv.ign.com. 17 Şubat 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  127. ^ Annemarie Moody (1 Nisan 2009). "Johnny Depp Teaches SpongeBob to Hang Ten in New TV Special". Animation World Network. 27 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  128. ^ a b Bubbeo, Daniel (13 Temmuz 2009). "'SpongeBob SquarePants' celebrates 10 years of nautical nonsense". PopMatters. 17 Temmuz 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  129. ^ "'SpongeBob' documentary on its way". United Press International. 19 Ocak 2009. 15 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Aralık 2013. 
  130. ^ "Nickelodeon Celebrates 10 Years of Pop Culture Icon SpongeBob SquarePants". PR Newswire. 24 Haziran 2009. 12 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  131. ^ "Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend – Raving Toy Maniac – The Latest News and Pictures from the World of Toys". Toymania.com. 24 Haziran 2009. 19 Aralık 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  132. ^ David Lambert (21 Nisan 2009). "SpongeBob SquarePants — To SquarePants or Not to SquarePants Debuts in July's 100-ep Marathon, Then on DVD". tvshowsondvd.com. 27 Nisan 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  133. ^ a b Lambert, David (28 Nisan 2009). "SpongeBob SquarePants – 'First 100 Episodes' 5-Season DVD Set Arrives with New Extras this Autumn". TV Shows on DVD. 6 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  134. ^ "SpongeBob SquarePants — The First 100 Episodes (Seasons 1–5)". TV Shows on DVD. 1 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  135. ^ Shaffer, R.L. (21 Eylül 2009). "SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodes DVD Review". IGN. 21 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  136. ^ Zahed, Ramid (24 Temmuz 2009). "Soaking in Festivities". Animation Magazine. 28 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  137. ^ "Ricky Gervais, Will Ferrell and Robin Williams pay tribute to SpongeBob SquarePants". Daily Mirror. 1 Temmuz 2009. 24 Ekim 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  138. ^ Maclntyre, April (14 Ekim 2009). "SpongeBob SquarePants Truth or Square, Friday Nov. 6". Monsters and Critics. 12 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  139. ^ David Lambert (11 Ağustos 2009). "SpongeBob SquarePants — Truth or Square Officially Announced: Package Art, Extras & More!". tvshowsondvd.com. 5 Ocak 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  140. ^ a b c Tracy Brown (11 Şubat 2019). "'SpongeBob Squarepants' to celebrate 20 years with the 'Best Year Ever' and a new movie". Los Angeles Times. 12 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  141. ^ a b c Zachary, Brandon (14 Şubat 2019). "SpongeBob SquarePants Spinoffs in the Works From Nickelodeon". Comic Book Resources. 15 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  142. ^ a b Elizabeth Foster (30 Mayıs 2019). "SpongeBob gets artsy for 20th anniversary". Kidscreen. 31 Mayıs 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  143. ^ a b "Nickelodeon and The Pantone Color Institute Launch SpongeBob Yellow and Patrick Star Pink in Commemoration of SpongeBob's 20th Anniversary". Business Wire. 30 Mayıs 2019. 5 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  144. ^ a b c Rob Owen (10 Temmuz 2019). "Behind the Business of 'SpongeBob's Big Birthday Blowout'". Variety. 14 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  145. ^ a b c Mercedes Milligan (12 Şubat 2019). "Nickelodeon Celebrates 20 Years of 'SpongeBob SquarePants' with "Best Year Ever"". Animation Magazine. 13 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  146. ^ Anna Taylor (15 Şubat 2019). "Cynthia Rowley Creates SpongeBob SquarePants Birthday Wetsuit". Dan's Papers. 16 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  147. ^ "How Kanye West changed sneaker culture: Nike, Adidas don't need athletes to sell sports shoes now they've got celebrities". South China Morning Post. 10 Ağustos 2019. 3 Ağustos 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  148. ^ Allison Stubblebine (12 Mart 2019). "SpongeBob Got A Haute Couture Makeover At Amsterdam Fashion Week". Nylon. 3 Nisan 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  149. ^ Madeleine Crenshaw (14 Mart 2019). "This Edgy Fashion Collection Is Inspired by SpongeBob SquarePants". footwearnews.com. 21 Ağustos 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  150. ^ "Kyrie Irving, Nike Go Under the Sea with SpongeBob". licenseglobal.com. 24 Temmuz 2019. 26 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  151. ^ Jacqueline Laurean Yates (18 Temmuz 2019). "HipDot launches 'SpongeBob Squarepants' cosmetics collection". ABC News. 19 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  152. ^ Kaleigh Fasanella (17 Temmuz 2019). "A SpongeBob SquarePants Makeup Collection Is Here - and It's Surprisingly Wearable". Allure. 14 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  153. ^ Bill Keveney (11 Şubat 2019). "'SpongeBob' goes live-action to celebrate 'Best Year Ever' 20th anniversary". USA Today. 12 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  154. ^ Anthony D'Alessandro (18 Haziran 2019). "'SpongeBob SquarePants' 20th Anniversary To Pop Confetti At San Diego Comic-Con". Deadline Hollywood. 30 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  155. ^ Mercedes Millgan (10 Temmuz 2019). "Celebrate SpongeBob with Nick's 'Best 200 Episodes Ever' 30-Disc Set". Animation Magazine. 11 Temmuz 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  156. ^ Anthony D'Alessandro (14 Nisan 2020). "The SpongeBob Movie: Sponge On the Run Takes Over Infinites Early August Slot". Deadline Hollywood. 24 Nisan 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ekim 2020. 
  157. ^ "Nickelodeon.(rating of Nickelodeon's cartoon SpongeBob SquarePants)(Brief Article)(Statistical Data Included)". Multichannel News. 23 Ağustos 1999. 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  158. ^ "Number 101". TV by the Numbers. 29 Mart 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  159. ^ "Nick Retains SaturdayY Crown". Broadcasting & Cable. 18 Haziran 2001. 6 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  160. ^ a b c "The Stretch". Rocky Mountain News. Denver, CO. 15 Eylül 2001. 6 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  161. ^ Frazier Moore (9 Temmuz 2001). "Sponge Soaks Up Laughs On TV.(Living)". The Cincinnati Post. 24 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  162. ^ a b Wilson, Amy (12 Şubat 2002). "Stephen Hillenburg created the undersea world of SpongeBob.(The Orange County Register)". Knight Ridder/Tribune News Service. 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Eylül 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  163. ^ Stauffer, Cindy (17 Mayıs 2002). "Grown-ups embrace a wacky, square sponge; There's just something about this sweet kids' cartoon that's attracting an adult audience. Local fans can't get enough of SpongeBob". Lancaster New Era. 8 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  164. ^ Moore, Frazier (21 Ekim 2002). "'SpongeBob' rises from sea to peak of ratings: Nickelodeon show top-rated among kids aged 2 to 11". Charleston Daily Mail. 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  165. ^ a b c d Ryan, Suzanne C. (14 Ağustos 2003). "'Oddparents is Soaking Up Popularity of 'Spongebob'". The Boston Globe. 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  166. ^ Oei, Lily (28 Ekim 2002). "'Fairly Odd' number puts 'SpongeBob' in second". Variety (dergi). 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  167. ^ "Sorry, SpongeBob: Disney Channel Knocks Nick From Top Ratings Perch". The Wrap. 28 Mart 2012. 30 Mart 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Mayıs 2013. 
  168. ^ Lieberman, David (29 Kasım 2011). "Nickelodeon's Ratings Decline Is No "Blip"; Is Viacom Or Nielsen To Blame?". Deadline Hollywood. 9 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Mayıs 2013. 
  169. ^ a b c d Jannarone, John (2 Mayıs 2012). "Viacom's SpongeBob Crisis". The Wall Street Journal. 9 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  170. ^ Gardner, Eriq (12 Haziran 2012). "Analyst: Nickelodeon Might Be in Danger of Being Dropped by Some TV Distributors". The Hollywood Reporter. 7 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  171. ^ Szalai, Georg (3 Mayıs 2013). "Viacom CEO Defends Nickelodeon's Netflix Deal Again". The Hollywood Reporter. 8 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  172. ^ Szalai, Georg (2 Şubat 2013). "Viacom CEO: Netflix Content Is Not Hurting Nickelodeon Ratings". The Hollywood Reporter. 28 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  173. ^ Szalai, Georg (2 Şubat 2012). "Viacom CEO: Netflix Content Is Not Hurting Nickelodeon Ratings". The Hollywood Reporter. 28 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  174. ^ Wallenstein, Andrew (22 Nisan 2013). "Viacom and Netflix to Scale Down SVOD Deal". Variety. 7 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  175. ^ Roettgers, Janko (23 Mayıs 2013). "Adios, Dora: Netflix is starting to take Viacom shows offline". paidContent. 7 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  176. ^ "SpongeBob SquarePants (1999)". ca.flixboss.com. 19 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  177. ^ "Dora, SpongeBob Swap Sides in Fickle Web-Video World". The Wall Street Journal. 4 Haziran 2013. 8 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  178. ^ Moscariloto, Angela (4 Haziran 2013). "Amazon Inks Streaming Deal for Viacom Shows Like Dora, SpongeBob". PC Magazine. 19 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  179. ^ Barr, Alistair (4 Haziran 2013). "Amazon writes biggest streaming video check for Dora, SpongeBob". The Denver Post. 4 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  180. ^ "Amazon swipes SpongeBob from Netflix in most expensive deal yet". The Mercury News. 4 Haziran 2013. 6 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  181. ^ Huff, Richard (14 Aralık 2009). "'SpongeBob SquarePants' one of Nickelodeon's longest-running shows after nearly a decade". Daily News (New York). 21 Ocak 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  182. ^ "5 of the best". Sunday Tribune. 15 Ocak 2011. 10 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020.  – via HighBeam (abonelik gereklidir)
  183. ^ Labrecque, Jeff (3 Ocak 2011). "'SpongeBob SquarePants' buckles up for ninth season". Entertainment Weekly. 6 Ocak 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  184. ^ Kit, Zorianna (3 Ocak 2011). ""SpongeBob SquarePants" renewed for ninth season". Reuters. 24 Eylül 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  185. ^ Levine, Stuart (4 Ocak 2011). "'SpongeBob' receives ninth season pickup". Variety. 30 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  186. ^ Bryant, Adam (3 Ocak 2011). "SpongeBob SquarePants Renewed for Ninth Season". TV Guide. 20 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  187. ^ Ng, Philiana (3 Ocak 2011). "Nickelodeon's 'SpongeBob SquarePants' Renewed for Ninth Season". The Hollywood Reporter. 9 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. (abonelik gereklidir)
  188. ^ Poniewozik, James (9 Aralık 2011). "Soaking Up Attention". Time. 29 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  189. ^ Fries, Laura (14 Temmuz 1999). "Review: 'SpongeBob SquarePants'". Variety. 12 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  190. ^ Millman, Joyce (8 Temmuz 2001). "Television/Radio; The Gentle World Of a Joyful Sponge". The New York Times. 15 Ocak 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  191. ^ Zeller, Tom Jr. (21 Temmuz 2002). "How to Succeed Without Attitude". The New York Times. 31 Ağustos 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  192. ^ Levine, Bettijane (7 Nisan 2002). "Adults Find Their Inner Sponge". Los Angeles Times. 2 Mart 2003 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  193. ^ Champagne, Christine (31 Ağustos 2016). "Two Critics Pick The All-Time Best TV Shows. And They Know You Already Hate Their List". Co.Create. Mansueto Ventures, LLC. 15 Eylül 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  194. ^ Eng, Joyce (8 Ağustos 2009). "What's on Obama's Must-See TV List?". TV Guide. 11 Nisan 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  195. ^ "From Bikini Bottom to pop icon; SpongeBob turns 10". Reuters. 14 Temmuz 2009. 24 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  196. ^ Busis, Hillary. "President Obama likes SpongeBob, hates the Kardashians". ew.com. Entertainment News. 8 Kasım 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  197. ^ "The 37th Annual Daytime Entertainment Emmy® Aaward Nominations" (PDF). Academy of Television Arts & Sciences. 12 Kasım 2013 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  198. ^ "Winners of the 41st Annual Daytime Entertainment Creative Arts Emmy® Awards" (PDF). Academy of Television Arts & Sciences. 5 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi (PDF). Erişim tarihi: 21 Haziran 2014. 
  199. ^ Daniel Montgomery. "2018 Daytime Emmy winners: Full list of Creative Arts Awards winners and nominees". GoldDerby. 28 Nisan 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Nisan 2018. 
  200. ^ "32nd Annual Annie Award Nominees and Winners (2004)". Annie Ödülleri. 9 Mayıs 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  201. ^ "37th Annual Annie Nominations". Annie Ödülleri. 24 Ocak 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  202. ^ "38th Annual Annie Nominations". Annie Ödülleri. 6 Eylül 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  203. ^ "Annie Award Nominations — A Real Race For Once". TheFilmExperience.net. 4 Aralık 2012. 23 Mart 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  204. ^ "40th Annie Award nominees and winners list". Los Angeles Times. 2 Şubat 2013. 15 Ocak 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  205. ^ "Children's in 2007". British Academy Children's Awards. BAFTA. 5 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  206. ^ "Children's in 2012". British Academy Children's Awards. BAFTA. 5 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  207. ^ "15. SpongeBob SquarePants". IGN. 28 Eylül 2006. 23 Eylül 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  208. ^ "The Top 25 Animated Shows for Adults". IGN. 15 Temmuz 2013. 23 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  209. ^ "Nickelodeon: SpongeBob SquarePants". IGN. 20 Haziran 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  210. ^ "TV Guide's 50 greatest cartoon characters of all time". TV Guide. 30 Temmuz 2002. 4 Nisan 2005 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  211. ^ Adam B. Vary (1 Haziran 2010). "The 100 Greatest Characters of the Last 20 Years: Here's our full list!". Entertainment Weekly. Time Inc. 3 Haziran 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  212. ^ "The 100 Greatest Cartoons – Results". Channel 4.com. 20 Mayıs 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  213. ^ "The 100 Greatest Cartoons – The Show". Channel 4.com. 22 Nisan 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  214. ^ Poniewozik, James (14 Ağustos 2007). "All-TIME 100 TV shows: SpongeBob SquarePants". Time. 11 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  215. ^ "TV Guide Magazine's 60 Greatest Cartoons of All Time". TV Guide. 24 Eylül 2013. 25 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  216. ^ Seitz, Matt Zoller; Sepinwall, Alan (1 Eylül 2016). "Why 'Deadwood' Is a Top-10 TV Show of All Time". The Ringer. Perfect Privacy, LLC. 2 Eylül 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  217. ^ Ashbrook, Tom (9 Eylül 2016). "The Greatest American Television Shows, Ranked". WBUR-FM. WBUR. 10 Eylül 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  218. ^ Snook, Raven (6 Temmuz 2009). "Yellow fever: SpongeBob figure to debut at Madame Tussauds". Timeout. 3 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  219. ^ Singer, Bret (15 Temmuz 2009). "SpongeBob Debuts at Madame Tussauds". Parent Dish. 19 Temmuz 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  220. ^ a b Huff, Richard (14 Aralık 2009). "'SpongeBob SquarePants' one of Nickelodeon's longest-running shows after nearly a decade". Daily News (New York). 21 Ocak 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  221. ^ "Madame Tussauds is Bonkers for SpongeBob". Mom Trends. 11 Temmuz 2009. 28 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  222. ^ Desjardin DE, Peay KB, Bruns TD (10 Mayıs 2011). "Spongiforma squarepantsii, a new species of gasteroid bolete from Borneo". Mycologia. 103 (5): 1119–23. doi:10.3852/10-433. PMID 21558499. 
  223. ^ a b Kingsley, Patrick (27 Mayıs 2013). "How SpongeBob SquarePants became massive in Egypt". The Guardian. Londra. 7 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  224. ^ a b c Malsin, Jared (15 Ocak 2013). "Is SpongeBob SquarePants the New Che Guevara?". Vice. 16 Ocak 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  225. ^ "Meet Egypt's unusual Tahrir icon: SpongeBob SquarePants". El Arabiye. 28 Mayıs 2013. 28 Mayıs 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  226. ^ a b Cormack, Raphael (26 Mart 2013). "SpongeBob SquarePants takes over the Middle East". Prospect. 6 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  227. ^ "Brooklyn, Egypt, And SpongeBob". Midan Masr. 21 Ocak 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  228. ^ "The New Mascot of Egypt: SpongeBob SquarePants". Tavern Keepers. 28 Mayıs 2013. 15 Haziran 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ekim 2020. 
  229. ^ a b "Russian soldiers march to SpongeBob SquarePants theme song". Metro. 19 Şubat 2013. 21 Şubat 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ekim 2020. 
  230. ^ a b "Russian soldiers sing SpongeBob SquarePants theme tune as they march". The Telegraph. Londra. 18 Şubat 2013. 30 Kasım 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ekim 2020. 
  231. ^ Baer, Jack (4 Şubat 2019). "Where was 'Sweet Victory?' Brief SpongeBob SquarePants appearance at Super Bowl halftime show disappoints". Yahoo Sports. 8 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ekim 2020. 
  232. ^ Alexander, Julia (3 Şubat 2019). "Spongebob Squarepants' 'Sweet Victory' finally gets a Super Bowl tribute". The Verge. 4 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ekim 2020. 
  233. ^ "WATCH: Dallas Stars give fans the 'Sweet Victory' SpongeBob halftime show we all deserve". Fox Sports. 4 Şubat 2019. 7 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ekim 2020. 
  234. ^ Dator, James (5 Şubat 2019). "The Dallas Stars gave us the 'Sweet Victory' Spongebob halftime we missed at the Super Bowl". SB Nation. 6 Şubat 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Ekim 2020. 
  235. ^ Hampp, Andrew (13 Temmuz 2009). "How SpongeBob Became an $8 Billion Franchise". Advertising Age. 12 Ekim 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  236. ^ Stock, Rosina (24 Haziran 2009). "Nickelodeon Celebrates Pop Culture Icon SpongeBob SquarePants decade". Media News International. 26 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  237. ^ Hinckley, David (13 Temmuz 2009). "'SpongeBob SquarePants' gets closer look on VH1 with 10th anniversary documentary on Nickelodeon hit". Daily News (New York). 13 Ekim 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  238. ^ "MTV Networks' Nickelodeon Kids and Family Group Puts a Digital Spin on Classic Hasbro Games Featuring Dora The Explorer and SpongeBob SquarePants". PR Newswire. 15 Aralık 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  239. ^ Onyett, Charles (10 Eylül 2008). "The Game of Life -SpongeBob SquarePants Edition Review". IGN. 22 Şubat 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  240. ^ Ward, Kate (28 Kasım 2009). "Hasbro lets us operate on SpongeBob. Which TV character would you like to get inside?". Entertainment Weekly. 4 Aralık 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  241. ^ "ANTS IN THE SquarePants". Hasbro. 22 Haziran 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  242. ^ "AHTZEE Jr. SpongeBob SquarePants Edition Card Game". Hasbro. 20 Haziran 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  243. ^ Strauss, Gary (17 Mayıs 2002). "Life's good for SpongeBob". USA Today. 21 Mayıs 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  244. ^ Kageyama, Yuri (24 Ocak 2007). "SpongeBob Goes Trendy to Win Japan Fans". San Francisco Chronicle. 5 Nisan 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  245. ^ "SponbgeBob SquarePants Happy Meal". Megamodo. 9 Ekim 2001 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  246. ^ Stark, Jill (5 Ekim 2007). "Maccas takes out 'pester power' prize". The Age. Melbourne. 20 Haziran 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  247. ^ Meitner, Sarah Hale (2 Mart 2005). "Slurpee Galaxy Expands With Nod To 'Star Wars'". Orlando Sentinel. 24 Mayıs 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  248. ^ "SpongeBob SquarePants Pirates Booty $1 at Target". Totally Target. 30 Nisan 2013. 1 Mayıs 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  249. ^ "SpongeBob SplashPants Sweepstakes 5/31/13 1PPD4-14". Sweetis Sweeps. 22 Mart 2013. 27 Mart 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  250. ^ Veneziani, Vince (27 Eylül 2007). "Nickelodeon's NPower Lineup Of Electronics". TechCrunch. 6 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  251. ^ "Nickelodeon Expands Healthy Food Initiative with Green Giant". Promomagazine.com. 31 Mayıs 2007. 30 Aralık 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  252. ^ "High Fashion Hits Bikini Bottom". Viacom. 14 Ocak 2009. 24 Ekim 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  253. ^ Weston, Shaun (22 Mayıs 2013). "SpongeBob SquarePants Vanilla Ice Cream". Food Bev. 5 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  254. ^ Weston, Shaun (3 Haziran 2013). "SpongeBob SquarePants Spring Water". Food Bev. 3 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  255. ^ Dedman, Christie (4 Nisan 2013). "Build A Bear SpongeBob SquarePants coming May 17". AL.com. 6 Mayıs 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  256. ^ "Build-A-Bear Workshop Makes a Splash with New SpongeBob SquarePants Collection". Business Wire. 15 Mayıs 2013. 27 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  257. ^ "Build-A-Bear welcomes the SpongeBob gang". Retailing Today. 15 Mayıs 2013. 18 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  258. ^ Edel, Ray (15 Mayıs 2013). "Make a splash with new SpongeBob SquarePants Collection at Build-A-Bear". NorthJersey.com. 1 Ekim 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  259. ^ Mierzejewski, Ali (15 Mayıs 2013). "Build-A-Bear Workshop Meets Bikini Bottom with New SpongeBob SquarePants Collection". Toy Book. 27 Eylül 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  260. ^ Burden, Melissa. "Toyota creates one-of-a-kind SpongeBob Highlander". The Detroit News. 13 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  261. ^ Stewart, Megan (15 Temmuz 2013). "Introducing the 2014 SpongeBob SquarePants Toyota Highlander". Automotive.com. 17 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  262. ^ Busis, Hillary (12 Temmuz 2013). "SpongeBob Square...Car? Check out the cartoon's new 'concept vehicle' – EXCLUSIVE". Entertainment Weekly. 14 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  263. ^ Brindusescu, Gabriel (12 Temmuz 2013). "Toyota to Unveil 2014 Highlander SpongeBob Edition [Video]". Auto Evolution. 14 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  264. ^ Barari, Arman (13 Temmuz 2013). "SpongeBob-Themed Toyota Highlander by Nickelodeon". Motor Ward. 15 Temmuz 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  265. ^ Harbison, Cammy Harbison (24 Nisan 2019). "A new line of Spongebob Squarepants Masterpiece Memes figurines bring all your favorite SpongeBob memes to life". Newsweek. 1 Ekim 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 
  266. ^ Tigg, Fnr. "Nickelodeon Releases Official Spongebob Meme Figures". Complex (İngilizce) (24 Nisan 2019). 3 Ağustos 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2020. 

Dış bağlantılarDüzenle