Clement Greenberg: Revizyonlar arasındaki fark

[kontrol edilmemiş revizyon][kontrol edilmemiş revizyon]
İçerik silindi İçerik eklendi
ArthurBot (mesaj | katkılar)
k Bot değişikliği Ekleniyor: cs:Clement Greenberg
4. satır:
 
Greenberg ilk olarak 1939'da yayınlanan ''Avant-garde ve Kitsch'' isimli makalesiyle ün yapmıştır. Bu makalede Greenberg [[Modern sanat|Modernist sanatın]] tüketim kültürüne karşı bir direnme yolu olduğunu öne sürmüş, kiç terimini popülerleştirmiştir. Modern sanat ona göre içinde bulunup anlamaya çalıştığımız dünyanın koşullarını incelemek için bir araçtı.
 
<gallery>
Resim:Sun in X-Ray.png|[[Güneş]]
Resim:Mona Lisa.jpg|[[Mona Lisa ]]
Resim:Truite arc-en-ciel.jpg|[[alabalık]]
</gallery>
 
Kitsch; varolan bir tarzın aşağı bir kopyası olan sanatı kategorize etmek için kullanılan Almanca bir terimdir. Bu terimi ayrıca, kibirli ve bayağı bir tada sahip şeylere ve ticari kaygılarla üretilmiş olan banal ve sıkıcı ürünlere gönderme yaparken de kullanıyoruz.
 
Kitsch kavramı; endüstri devriminden sonra ortaya çıkmıştır. Kentlileşme ve okur-yazarlık oranının artmasıyla birlikte; sanat akımlarının da hedef kitlesi genişlemeye başladı. Kitsch hiçbir zaman karmaşık ya da anlaşılması güç ya da öyle olmayı amaçlayan bir akım olmadı. Aksine daha basit, anlaşılır ve aslında “bir şey anlatma kaygısı, derdi olmayan” bir tarafta durdu. Kitsch, popüler kültürü baştacı yapmıştır. Popüler kültür; büyük kitleler, yığınlar... Modernizm karşısında bir duruş şekli belki de..
 
Plastik Sanatlarda Kitsch
Hedef kitle “seçilmiş, belli bir sosyal grup” olmadığı için; kitsch ürünler her sosyal gruba hitap edebiliyordu. Çünkü kitsch; kitlelerin ürünüydü ve bu kitleler kitsch ürünü ‘olduğu gibi’ algılayabiliyorlardı.
 
Kitsch ilk olarak kendini herkesin görüp takip edebileceği; reklam-tanıtım alanında duyurmaya başladı. Gazete ve dergi kapakları; cumartesi gecesi posterleri, takvim kızları... Medya her eve, herkese erişebiliyordu; kitsch de öyle...
 
Mimaride Kitsch
Kitsch akımı; kitlelere ait olduğu için; ürünleri de herkese hitap edebiliyordu. Bu mimari ürünler için de geçerliydi. Kitsch Mimari; "kitlelerin kullandığı, kitlelere ait" olan mekanlarda ve yapılarda kendini göstermiştir. Kitsch’ in "umursamaz" ve "hiçbirşeyi dert etmeyen"  tavrı; mimaride; formdan çok; renk ve simgelere yansımıştır. Bir şekilde, Kitsch akımdan etkilenmiş yapı; belirli gruplara ait olmaktan çıkıp; “anonim” oluyordu.
 
Kitsch, popüler kültür ürünü olduğu ve kitleler için üretimi amaçladığından; bu durum mimariye de toplumun her kesiminin, kitlelelerin kullanacağı binalar olarak yansımıştır. Modernizme başkaldıran bir akımı taban alan mimari ürün de; bir yönden “aykırılığı” yakalamaya çalışmıştır. Pembe bir motel binasının bahçesinde kocaman bir Rolling Stones simgesinden oluşan kaydırak, taşıyıcı sistemi pembeye boyalı ağaç gövdesine benzer olan kolonlar ya da restoran binasının tepesine konudurulmuş kocaman bir çörek, gibi...
 
Kitsch, 1. Dünya Savaşı'ndan neredeyse günümüze kadar arkasında önemli eserler bırakmıştır. Plastik sanatlardan, mimariye, yazılı ve görsel medyadan insan hayatına sızan bu akım; bir açıdan tarihsel gelişim sürecinde yaşanan sosyal, politik, ekonomik, kültürel değişim ve dönüşümleri yansıtan ‘belge’ niteliğindedir...
 
Kendinden önceki akımları reddeden ve keşfedilmemişin peşinden giden, belirli bir sosyal gruba değil de kitlelere hitap eden, popüler kültürü baştacı yapan bir başkaldırış; yani, kitsch!!!
 
== Pop sanatının reddedilmesi ==