|
[[Dosya:Afghanistan oil Paintings.jpg|alt=A detail of the earliest know oil paintings in the world (circa. 650 AD) located in Bamiyan, Afghanistan.|thumb|Afganistan, Bamiyan'da oluşturulan dünyanın en eski yağlı boya tablosundan (~ MS 650) bir detay]]
{{düzenle|Kasım 2013}}
[[Dosya:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|küçükresim|[[Leonardo da Vinci]]'ye ait [[Mona Lisa]] tablosu]]
{{kaynaksız|tarih=Kasım 2013}}
[[Dosya:Mehmed II Doppelbildnis.jpg|küçükresim|[[Gentile Bellini]] tarafından yapılan [[II. Mehmed]] tablosu]]
{{İçin|Aynı adlı şarkı|Resim (şarkı)}}
'''Yağlı boya''', [[Bağlayıcı (malzeme)|bağlayıcı]] olarak [[kurutma yağı]] ile [[pigmentler]] ile [[boyama]] işlemidir. Yaygın olarak kullanılan kurutma yağları arasında [[keten tohumu yağı]], [[haşhaş tohumu yağı]], [[ceviz yağı]] ve [[aspir yağı]] bulunur. Yağ seçimi sararma miktarı veya kuruma süresi gibi [[yağlı boya]] 'ya bir dizi özellik kazandırır. Yağa bağlı olarak bazı farklılıklar da boyaların parlaklığında görülmektedir. Bir sanatçı istenen belirli pigmentlere ve efektlere bağlı olarak aynı boyamada birkaç farklı yağ kullanabilir. Boyaların kendileri de ortama bağlı olarak belirli bir tutarlılık geliştirir. Yağ, gövdesi ve parlaklığı için değerli bir vernik oluşturmak için çam reçinesi veya [[buhur]] gibi bir [[reçine]] ile kaynatılabilir.
[[Dosya:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|küçükresim|[[Mona Lisa]], [[Leonardo Da Vinci]]]]
'''Resim''', herhangi bir [[yüzey]] üzerine çizgi ve [[renk]]lerle yapılan, günümüzde [[kavram]]sal bir [[boyut]]ta ele alınması açısından hemen her tür malzemenin kullanılabildiği bir anlatım tekniğidir. Resim yapma sanatıyla meşgul kişiler, ''[[ressam]]'' olarak adlandırılırlar.
Bilinen en eski yağlı boya tablolar [[Budizm | Budist]] [[Afganistan]] 'daki sanatçılar tarafından yapılmıştır ve MS 7. yüzyıla kadar uzanmaktadır.<ref>{{Cite web|last=Archaeology|first=Current World|date=2008-07-06|title=World's oldest use of oil paint found in Afghanistan|url=https://www.world-archaeology.com/world/asia/afghanistan/worlds-oldest-use-of-oil-paint-found-in-afghanistan/|access-date=2020-08-10|website=World Archaeology|language=en-US}}</ref>
== Tarihçe ==
Pigmentleri yağda bağlama tekniği Avrupa'da en azından 12. yüzyılda biliniyordu. Avrupalılar tarafından yağlı boyanın benimsenmesi, Kuzey Avrupa'da [[Erken Hollanda resmi]] ile başladı ve [[Rönesans]] 'ın yükselişiyle yağlı boya teknikleri neredeyse Avrupa'nın çoğunluğunda [[tempera]] boyalarının kullanımının tamamen yerini aldı.
Tarihte keşfedilen ilk resimler; kesin bir bilgi içermemekle birlikte, ortalama 30 bin yıllık oldukları varsayılan, 1994 yılında, [[Fransa]]'nın Vallon-Pont-d'Arc bölgesinde yer alan ve adını, mağarayı keşfeden Jean-Marie Chauvet'den alan, [[Chauvet Mağarası]]'nda keşfedilmişlerdir. Tarih öncesi resimler, kimileri açıkta yer alan, pek çoğu ise mağaralarda olmak üzere, kaya duvarlarına çizilmiş hayvan, av sahneleri ve boyalı ellerle oluşturulmuş izlerden meydana gelirler. Bu resimler, tarihi önemleri dışında, insanoğlunun [[Soyutlama|soyut]] düşünme yeteneğinin o dönemlerde de gelişmiş olduğunu kanıtlamaları bakımından ayrıca değer taşırlar. İlk resimlerin yapılış amaçları arasında, dönem insanının, kendilerini kuşatan doğa karşısında oluşturdukları mistik eğilimler doğrultusunda, kabileye kötülük getirdiğine inanılan olguları uzak tutmak, örneğin, ava dair bereketin arttırılması, topluluğun gelişimi ve güvenliği bakımından genç avcı adaylarına dönük eğitim, doğaya duyulan hayranlık ve keşfetme ihtiyacının yer aldığı kabul edilir.
Son yıllarda [[suyla karışabilen yağlı boya]] kullanıma sunuldu. Suda çözünür boyalar ya mühendislik ürünüdür ya da [[boya inceltici]] yerine su ile inceltilmelerine olanak tanıyan bir [[emülgatör]] eklenmiştir ve yeterince seyreltildiğinde geleneksel yağlarla karşılaştırıldığında (1-3 hafta) olan kuruma süresi çok hızlı kuruma sürelerine (1-3 gün) ‘e iner.
Resim yapmakta kullanılan teknikler; malzemelerin gelişimini de etkilemiş, örneğin, bitki kökü gibi doğal yollarla elde edilen boyaların yerini, endüstriyel, sağlığa daha az zararlı, kalıcı ve kullanımı daha kolay boyalar almıştır.
{{Sanat-taslak}}
[[Hristiyanlık|Hristiyanlık'ta]] Batı resmi, milattan sonra dini konuları sembolik bir şekilde resmetmeye odaklanmıştır. Ancak figürler hareketsiz, kompozisyonlar ise kuralcıdır.
[[Kategori:Tablolar| ]]
[[İslam'da resim|İslam dininde]] ve medeniyetinde iki boyutlu ve üç boyutlu [https://resimlink.com/ resim](ve benzeri araçlar); Allah'ın, yarattıklarını taklit etmeyi insanoğluna yasakladığı için İslami resimler 18. yüzyılın ortalarına kadar daha çok soyut desenler ve yazının şekillendirilmesi [[hat sanatı]], [[ebru]] ve [[minyatür]] ile sınırlı kalmıştır.
[[Rönesans]]'tan sonra dini konuların dışına çıkılmaya başlanmış, ressamlar eserlerine vermek istedikleri anlamlara göre nüanslar katmaya başlamışlardır. Rönesans ile canlanan ve doğayı inceleyerek, detaylı şekilde, olduğu gibi resmetme arzusu [[perspektif]] tekniğinin geliştirilmesine yol açmıştır. [[Leonardo da Vinci]]'nin [[anatomi]] analizleri eşsiz kabul edilir.
[[Osmanlı İmparatorluğu|Osmanlı]]'da resim sanatının yerleşmesi: 1860-1869 döneminde, [[Paris]]’te [[Jean-Léon Gérôme|Gérôme]]’un öğrencisi olan [[Osman Hamdi Bey]], ülkesine döndükten sonra gerçekleştirdiği yapıtlar ve [[Sanayii Nefise Mektebi]]'ni kurmasıyla birlikte, resim sanatı [[Doğu toplumları]]nda yaygınlaşmaya başlamıştır. Günümüzde, [[dünya resim tarihi]]nin önemli bir parçası olarak kabul edilen pek çok Türk ressam bulunmaktadır.
Modern resim sanatı: 1880'lerde, kimine göre [[Tonalizm]], kimine göre [[Sembolizm]] akımlarıyla başlayan modern resim konusunu, genel olarak avam tabakasında, başka bir deyişle, sıradan insanda, onun gündelik yaşamında, psikolojisinde bulur. Dönemin resminde, kompozisyon, ışık, renk, kontur, perspektif konularında konmuş kuralları yıkma, sanatsal ifadeyi özgürleştirme arzusu öne çıkar. 1945'lerde ortaya çıkan [[Soyut Ekspresyonizm]] akımı ile resim sanatı, tamamen insanın iç dünyasına inerek somut dünyadan, kurallardan ve kalıplardan uzaklaşır; mutlak gerçeği arar, böyle bir şey olmadığına karar verir ve [[Fluxus]] akımından sonra kendini [[kavramsal sanat]]a bırakır. Artık resim, sadece bir soru haline gelmiştir ve daha büyük bir bütünün ufak bir parçasını oluşturmaktadır (bkz. [[Enstalasyon]]).
Resim sanatının etkisi: Resim, bilinen en eski ve köklü sanat dallarından biridir. Bu sebeple diğer bazı sanatların odak noktasında bulunmaktadır. Diğer sanatlar fikir üslup vb. açılardan genellikle resim sanatına benzerlik gösterirler. Bunun sebebi, resim sanatının erken dönemlerde gelişmeye başlaması ve ileri seviyeye ulaşmasıdır.
Resim sanatının günümüzdeki yeri: Bugün, resmin (ve sanatın) öldüğü iddialarına rağmen günümüz yaşam şekline uygun, birçok çeşitli geleneğin egemenliği sürmektedir.
Resim ve fotoğraf: Resim bir isimdir, ancak sanatçılar resim kelimesini kavramsal olarak kullandığı için fotoğrafla resim aynı değil diye benimsenir, işin doğrusu farklı aletler kullanılmasının dışında ortaya çıkan aynı gerçektir. Fırça ve kalemle yapılan resimse, bir makinenin işlemiş olduğu görüntü de resimdir, ancak sanatsal bakımdan değerlendirip resim kelimesi sanat anlayışı üslubuyla kavramsallaştırılırsa bu durum ortaya çıkar ve fotoğraf resim değildir denir.
== Resim yapmakta kullanılan malzemeler ==
{{Sütun-başla}}
{{Sütun-2}}
* [[Akrilik boya|Akrilik]]
* [[Fresk]]
* [[Guaj]]
* [[Mürekkep]]
* [[Yağlıboya]]
{{Sütun-2}}
* [[Pastel boya]]
* [[Sprey boya]] ([[Grafiti]])
* [[Suluboya]]
* [[Yazılım|Bilgisayar yazılımı]]
{{Sütun-sonu}}
== Resim sanatı akımları ==
{| width=100%
|-
|width=33% valign="Top"|
* [[Soyut sanat]]
* [[Soyut Dışavurumculuk]]
* [[Outsider Art]]
* [[Art deco]]
* [[Dijital Resim]]
* [[Barok]]
* [[Vücut Boyama]]
* [[CoBrA]]
* [[Eaismo]]
* [[Renk alanı resmi]]
* [[Konstrüktivizm (sanat)|Konstrüktivizm]]
* [[çağdaş sanat]]
* [[Kübizm]]
* [[Dışavurumculuk]]
* [[Fovizm]]
* [[Figuration Libre]]
* [[Halk Sanatı]]
* [[Fütürizm]]
|width=33% valign="Top"|
* [[Grafiti]]
* [[Hard-edge]]
* [[İzlenimcilik]]
* [[Lyrical Abstraction]]
* [[Maniyerizm]]
* [[Minimalizm]]
* [[Modernizm]]
* [[Naïve art]]
* [[Neo-classicism]]
* [[Op art]]
* [[Oryantalizm]]
* [[Orphism (art)|Orphism]]
* [[Outsider art|Outsider]]
* [[Painterly]]
* [[Fotorealizm|Foto Gerçekçilik]]
* [[Pinstriping]]
* [[Çağdaş sanat|Pluralizm]]
|width=33% valign="Top"|
* [[Persian miniature|Persian Miniature]]
* [[Minyatür|Osmanlı Minyatür Resmi]]
* [[Noktacılık]]
* [[Pop art]]
* [[Postmodernizm]]
* [[Post-painterly Abstraction]]
* [[Precisionism]]
* [[İlksel Sanat|İlksel sanat]]
* [[Realizm (sanat)|Gerçekçilik]]
* [[Rokoko]]
* [[Romantizm]]
* [[Romantik Gerçekçilik]]
* [[Sosyal Gerçekçilik]]
* [[Stuckism]]
* [[Gerçeküstücülük]]
* [[Tachism]]
* [[Tonalizm]]
|}
== Resim yapma kavramı içinde kullanılan ortak deyimler ==
[[Music in Paint Jacksonville Art Center Jacksonville FL 1935.gif|küçükresim|1935 yılında resim yapmayı öğrenen bir çocuk [[Jacksonville, Florida]].]]
Resim yapma kavramı içinde geçen ve diğer kavramlarla ortak kullanılan deyimler şunlardır:
{|
|-
|width=60% valign="Top"|
* [[Allegori]]
* [[Bodegón]]
* [[Vücut boyama|Vücut Boyama]]
* [[Botanical]]
* [[Figüratif sanat|Figüratif resim]]
* [[İllüstrasyon]]
|width=40% valign="Top"|
* [[Endüstri]]yel
* [[Peyzaj|Peyzaj resmi]]
* [[Portre]]
* [[Natürmort|Still life]]
* [[Veduta]]
|}
Resim yapma Kavramında kullanılan diğer ortak deyimlerden bazıları: [[Altarpiece]], [[Broken Color]], [[Karikatür]], [[Chiaroscuro]], [[Kompozisyon]], [[Drybrush]], [[easel|Easel Picture]], [[Foreshortening]], [[Genre]], [[Halo (optical phenomenon)|Halo]], [[Highlights]], [[Resim Tarihi]], [[Imprimatura]], [[Peyzaj]], [[Madonna (art)|Madonna]], [[Maulstick]], [[Minyatür|Portre Minyatürü]], [[mural|Mural Painting]], [[Palet (resim)|Palet]], [[Panel painting|Panel Painting]], [[Perspektif]], [[pieta|Pietá]], [[Plein Air]], [[Portre]], [[Sfumato]], [[Stippling]], [[wikt:teknik|Teknik]], [[Trompe l'oeil]], [[Underpainting]], [[Varnish]], [[Wet-on-wet]] ve [[Dört Boyutlu Resim]].
== Resim oluşturmakta kullanılan teknikler ==
* ''Biçimsel'': [[Kompozisyon]], Doluluk-Boşluk oranı, Renk, Ritim, Denge.
* ''Grafik yöntemler'': İzleyicinin gözünü resim yüzeyinde dolaştırmak, Kompozisyon ve elemanlarda denge sağlamak, Pozitif-Negatif; tüm boşluğu gözönünde bulundurma.
* ''Grafik araçlar'': Formların Geometrisi (küp-üçgen-kare-dikey çizgi-yatay çizgi vb.), Bakış açısı ([[Lineer Perspektif]], Espas, iki boyutluluk), Düz çizgiler/Eğriler, Proporsiyon/diziliş ve plan.
== Galeri ==
<gallery>
Istanbulpainter.JPG|İstanbul'da adsız bir ressam
Istanbulpaint.JPG|[[Guaj]] çalışması
Honoré Daumier 008.jpg|[[Honoré Daumier]] (1808-79) - ''The Painter''
</gallery>
== Ek okuma ==
{{Portal|Sanat}}
{{Commons kategori|Painting}}
* Daniel, H. (1971). Encyclopedia of Themes and Subjects in Painting; Mythological, Biblical, Historical, Literary, Allegorical, and Topical. New York: Harry N. Abrams Inc.
* W. Stanley Jr. Taft, James W. Mayer, The Science of Paintings, First Edition, Springer, 2000
{{Batılı sanat akımları}}
[[Kategori:Resim| ]]
| 