The Cloisters

The Cloisters, Washington Heights, Manhattan'daki Fort Tryon Park'ta bulunan ve özellikle Romanesk ve Gotik eserlere yoğunlaş sanat müzesi. Metropolitan Sanat Müzesi tarafından yönetilen müze, geniş Ortaçağ sanat eseri koleksiyonuyla tanınır. Müze, Avrupa'dan New York'a taşınan Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont ve Trie adlı dört manastırın etrafında planlanmıştır. Müzede sergilnen koleksiyonun çoğunluğu John D. Rockefeller, Jr, J.P. Morgan ve Joseph Brummer'ın koleksiyonlarından gelmektedir.

The Cloisters
The Met Cloisters.jpg
Müze girişi
Konum Amerika Birleşik Devletleri Fort Tryon Park
Manhattan, New York
Koordinatlar 40°51'53"N, 73°55'55"W Edit this on Wikidata
Tür Ortaçağ sanatı
Romanesk mimari
Gotik mimari

Müzenin binası, mimar Charles Collens tarafından sarp bir tepede, üst ve alt katları olan bir alanda tasarlandı. Ortaçağ bahçeleri ve Romanesk, Fuentidueña, Unicorn, İspanyol ve Gotik odalar dahil olmak üzere bir dizi şapel ve temalı galeri içerir.[1] Binanın tasarımı, düzeni ve ambiyansı, bir ortaçağ Avrupa manastır hayatı duygusu uyandırmayı amaçlar.[2] Müze, hepsi Avrupa'dan çoğunlukla Bizans ve erken Rönesans dönemlerinden gelen, ve özellikle 12. ila 15. yüzyıllara ait yaklaşık 5.000 esere ev sahipliği yapar.

Rockefeller, 1930'da Washington Heights'taki müze alanını satın aldıktan sonra 1931'de Metropolitan Müzesi'ne bağışladı.[3]

TarihDüzenle

KuruluşDüzenle

Müzenin mimari yapısının temeli, Yukarı Manhattan'ın Fort Washington mahallesinin yakınında neredeyse tek başına bir ortaçağ sanat müzesi kuran Amerikalı bir heykeltıraş ve koleksiyoncu olan George Gray Barnard'ın koleksiyonundan geldi.

Barnard, 1925'te koleksiyonunu John D. Rockefeller Jr.'a sattı.[4]

1927'de Rockefeller, Central Park'ı tasarlamalarıyla ünlenen Frederick Law Olmsted Jr. ve Olmsted Brothers firmasının Fort Washington bölgesinde bir park oluşturması için işe aldı.[5] Katalonya ve Fransa'daki Sant Miquel de Cuixà, Saint-Guilhem-le-Désert, Bonnefont-en-Comminges, Trie-sur-Baïse'den taşınan manastırlar etrafında kurulması planlanan bahçenin oluşturulması beş yıl sürdü.[6] Rockerfeller, müzenin manzarasını korumak için New Jersey Palisades'de birkaç yüz dönümlük toprak satın aldı ve bu bölgenin korunması amacıyla devlete bağışladı.[5] Cloisters'ın yeni binası ve bahçeleri 10 Mayıs 1938'de resmen açıldı.[7][8]

Erken satın almalarDüzenle

 
Joseph Brummer'ın koleksiyonundan kadeh ve pipetler, Almanya, y. 1230-50

Rockefeller, ilk eser koleksiyonlarının çoğunun satın alınmasını finanse etti, genellikle bağımsız olarak satın aldı ve ardından eşyaları müzeye bağışladı.[3] Morgan Library & Museum'un kurucusu ve koleksiyonu için yaklaşık 900 milyon dolar harcayan J.P. Morgan'ın ölümünden sonra oğlu J.P. Morgan Jr., babasının koleksiyoununda çok sayıda eseri Metropolitan'a bağışladı.[9]

KoleksiyonDüzenle

Müzenin sanat koleksiyonu yaklaşık beş bin parçadan oluşuyor. Çoğunlukla kurulu mimari eserlere ayrılmış olanlardan ayrı olan bir dizi oda ve alanda sergilenirler. Cloisters'daki pencereler dışarıdaki günlük hayattan çok ayrı bir atmosfer yaratmaya çalışıp, ayrıca işlevsel bir revak dizisi atmosferi yaratmak için, sütun başlıkları, kapılar, vitraylar ve pencereler dahil olmak üzere bireysel çalışmaların çoğu, mimari öğelerin içine yerleştirilmiştir.[10]

Panel resimleri ve heykelDüzenle

 
Mérode Altarpiece, Robert Campin ve atölye, Hollanda, 1422'den sonra

Müzenin en bilinen pano resmi, ışık ve tinsele duyulan arzu, Gotik üslubun daha da yükseğe erişme arayışına sahip olan Robert Campin'in y. 1425-28 Mérode Altarpiece, Erken Hollanda resminin gelişiminde önemli bir çalışma olarak görülür[11] ve 1956'dan beri The Cloisters'da sergilenmektedir. "Amerika Birleşik Devletleri'nde koleksiyonculuk tarihi için önemli bir olay" olarak tanımlanan eser,[12] triptik, az boyama, parlama, kir katmanları veya boya kaybı ile iyi korunur.[13] Koleksiyondaki diğer panel resimleri arasında Rogier van der Weyden'in[14] bir takipçisine atfedilen bir Doğuş üçlüsü sunağı ve bilinmeyen bir Fransız usta tarafından Jumieges panelleridir. [1]

12. yüzyıl İngiliz mors fildişi Cloisters Haçı doksan ikiden fazla karmaşık oyma figür ve doksan sekiz yazıt içerir. 12. yüzyıldan kalma benzer bir Fransız metal işçiliği haç, şaftının her iki tarafında ve alt kollarının dört tarafında altı dizi gravür içerir. [15] Müzedeki diğer metal işçiliği içeren eserler arasında Enthroned Virgin and Child heykelciği,[16] 1490'da Almanya'da yapıldığı tahmin edilen Saint Barbara heykeli,[17] ve 16. yüzyılın başlarından kalma şimşir Minyatür Altarpiece ve Çarmıha Gerilme öne çıkar.[18]

"Cloisters Cross", English, 12th century
"Prayer Bead", boxwood, South Netherlandish, c. 1500-1510

Müze, ortaçağ Avrupa freskleri, fildişi heykelcikler, kutsal ahşap ve metal türbeler ve haçlardan oluşan geniş bir koleksiyona ve ayrıca çok nadir Gotik şimşir minyatürlerinin örneklerine sahiptir.[19] Litürjik metal işleme kapları ve teknik bakımdan güç bir işi yani "ustalık eseri" olarak kabul edilen ve dünyada nadiren bulunan Gotik mobilya ve metal işçiliği parçalarına sahiptir.[18]

El yazmalarıDüzenle

Müzenin tezhip koleksiyonu küçük ama olağanüstü kalitededir.[9][20] Cloisters'da bulunan tezhipler arasında "Cloisters Kıyameti" (1330), özel bir müşterinin zevki için yapılmış çok az Ortaçağ sanat eserinden biri olan Jean Pucelle'in "Jeanne Saatleri " (y. 1324-28), Jean Le Noir'a atfedilen "Bonne de Luxembourg Mezmurları" ve Limbourg kardeşlere atfedilen "Belles Heures du Duc de Berry" (y. 1399-1416) ve Simon Bening tarafından yazılan ve yıl boyunca kilise kurallarının öngördüğü yedi saatte (sabah, akşam vs.) cemaatin okuması için düzenlenmiş duaları içeren bir ibadet kitabı Hollanda Saatler Kitabı öne çıkar.[21]

"Cloisters Apocalypse"in yapraklarından birinin üzerinde resmedilen bir arma, üslupta kökten bir değişime işaret eder. Aargau kantonundaki Zofingen manastırından satın alınan el yazma kitabı, kompozisyon biçim ve renk bakımından sıkı bir şekilde düzenlenmiştir. 1968'de Met tarafından satın alınan ve durağan figürlere beden duygusu kazandırılarak yumuşak renk tonlarıyla modellenmiş olan eser,[20] çağdaş akademisyenler tarafından Orta Çağ'ın en iyilerinden biri olarak görülür.

Duvar halılarıDüzenle

 
"Tek Boynuzlu At Saldırıya Uğradı" Brüksel veya Liège, y. 1495-1505

Müze genelinde tekstil sanatı örnekleri sergilenirken, bireysel goblen serilerine ayrılmış iki oda vardır: Güney Hollandalı Dokuz Kahraman (y. 1385)[1] ve Flaman Tek Boynuzlu Atın Avı (y. 1500).[22] Bu odalarda bulunan şövalye figürleri, farklı dünyalara ve yüzyıllara aitmiş gibi görünmelerine rağmen üç pagan (Hektor, Büyük İskender ve Jül Sezar), üç Yahudi (Yuşa, Davud ve Yehuda Makkabi) ve üç Hıristiyandan (Kral Arthur, Şarlman ve Godfrey de Bouillon) oluşan kutsal ve efsanevi Dokuz Değeri temsil eder.[1]

Tek Boynuzlu Atın Avı odasına, Dokuz Kahramanın bulunduğu salondan, tek boynuzlu atların temsilleri ile oyulmuş 16. yüzyılın başlarından kalma bir kapıdan girilebilir. [1] Tek boynuzlu at duvar halıları, matematikle belirlenmiş ve duvarların hatta mermer zeminin ızgaralarla vurgulanmış sade orantısal ilişkilere sahiptir. Bu sadelik, Tanrı'nın mükemmelliğini ve ilahi düzen verilmiş evreni yansıtıp, metafizik bir anlam taşır. Paris'te [23] tasarlanan ve Brüksel veya Liège'de dokunan bir dizi büyük, renkli asma ve parça canlı renkleri ve tasvir edilen bitki çeşitlerinin bolluğu ile dikkat çeker.[24]

Yaklaşık 2 metre yüksekliğiyle daha önce dini resimler için uygun görülen bir ölçüde resmedilmiş Büyük "Doğuş" paneli, van der Weyden de dahil olmak üzere, tanımlanabilir panel resimlerinden etkilenen bireysel sahneleri olan, insanın kurtuluşunu temsil eden bir dizi sekiz duvar halısından biriydi.[25][26][27]

VitrayDüzenle

 
"Meryem Ana ve Beş Ayaklı Aziz", Almanya, 1440-46[28]

Cloisters'ın vitray koleksiyonu, genellikle Fransız ve Cermen ve çoğunlukla 13. yüzyıldan 16. yüzyılın başlarına kadar olan yaklaşık üç yüz panelden oluşur.[29] Işık, baskın maviler ve kırmızılardan kiliseye her yönden akan ve doğaüstü bir yumuşak parıltı ve ışıltıyı yayan bir menekşe tonuna bürüyen vitraylar, özellikle 13. ve 14. yüzyıl Fransa'sından güzel bir Gotik üslup taşıyan ve özellikle tasvir edilen insanların bakışların canlılığını içerir. Koleksiyondaki eserler, canlı renkler ve genellikle soyut tasarımlar ve desenlerle süslenmişlerdir.[4]

Dış cepheDüzenle

 
Bonnefont bahçesi ve revakları

Bina dik bir tepenin içine yerleştirilmiştir ve bu nedenle odalar ve salonlar bir üst giriş ile zemin kat arasında bölünmüştür. Çevreleyen dış bina çoğunlukla moderndir ve özellikle binanın kuzeydoğu ucunun ödünç aldığı Fransa'nın Monsempron kentindeki Saint-Geraud'daki 13. yüzyıldan kalma kiliseden etkilenir ve öğeleri içerir. Çoğunlukla Barnard'ın koleksiyonundaki çalışmalardan etkilenen mimar Charles Collens tarafından tasarlandı.[5]

Bina, çoğunlukla 1934 ve 1939 yılları arasında Collins tarafından denetlenen bir projede taşınan, yeniden inşa edilen ve yeni binalarla bütünleştirilen dört Fransız manastırından alınan mimari unsurlar ve ortamlar içeriyor.[5]

Mimarlar, hem kuzey tepenin Amerikan Devrimi'nde oynadığı role atıf yapmak hem de Hudson Nehri manzarası sağlamaya çalıştılar. Dış cephe inşaatında Fuentidueña Şapeli'nin kubbesi kullanıldı.[5]

ManastırlarDüzenle

Cuxa manastırıDüzenle

 
Cuxa Manastırı, y. 1130-40

Kuleleri ve sivri çan kuleleriyle tanınan Cuxa Manastırı, hem yapısal hem de tematik olarak müzenin merkezini oluşturmaktadır.[5] İlk olarak, 878'de kurulan kuzeydoğu Fransız Pireneleri'ndeki Canigou Dağı'nde bulunan Sant Miquel de Cuixà kasabasındaki Benediktin tarikatına ait olan manastırda kullanılmıştı.[30] 1791'de manastırın terk edilmesiyle 1835'te çatısı ve 1839'da çan kulesi çöken manastır, bakıma muhtaç hale geldi.[1] Amerikalı girişimciler tarafında satın alınan manastırın enkazı, 1906 ve 1907 arasında New York'a taşındı.[30][31] Sonunda 1 Nisan 1926'da halka açılan manastır,[3] Yüksek Gotik kiliserinde sıklıkla kullanılan ama manastırlarda pek tercih edilmeyen kaburgalı tonozlar ve sivri ağbezekli pencerelere sahiptir.

 
Grotesk taş sütunlar ve sütun başlıkları

Dörtgen şeklindeki bahçe bir zamanlar etrafında keşişlerin hücrelerde uyuduğu bir merkez oluşturuyordu. Orijinal bahçe, garth'ı çevreleyen sütun başlarıyla kaplı bitişik kemerlerin etrafındaki yürüyüş yollarıyla çevrili görünüyordu. [32] Artık yalnızca ortaçağ türlerini ve düzenlemelerini temsil etmek imkansızdır; Cuxa bahçesindekiler, ortaçağ tarihi konusunda uzmanlaşmış botanikçiler tarafından yapılan tahminlerdir. [32] Orijinal yapının en eski planında zambak ve gül betimlenmiştir.[32] Duvarlar modern olmasına rağmen, başlıklar ve sütunlar orijinaldir ve Pireneler'den çıkarılan pembe Languedoc mermerinden yapılmışlardır.[5] İki yaya yolunun kesiştiği yerde sekiz kenarlı ve bir hayat çeşmesine benzetilerek İsa'nın fedakarlığına atfeden bir çeşme bulunur.[33] Çeşmenin sadece temeli zarar görmeden günümüze gelmiştir.

Başlıklar, manastır tarihinin farklı noktalarında oyulmuştur ve bu nedenle, kayan yapraklar, çam kozalakları, Mesih, Havariler, melekler gibi kutsal figürler, iki başlı hayvanlar ve canavarlar da dahil olmak üzere çeşitli formlar ve soyut geometrik desenler içerir.[31][34] Başlıklarda kullanılan motifler çoğunlukla popüler masallardan türetilmiş olup,[30] doğanın gücünü ya da kötülüğün kaba kuvvetlerini temsil eder.[35] Bununla beraber, bu tür masum görünüşlü ilgisiz konular, Fransız tarihinde aslında manastır inşaatı kurallarının ihlal etmekteydi. Manastırlara özellikle de Cluny tarikatına sızan dünyevi hava ve oyma süslemeleri, kilise mimarisinde devrim niteliğindeydi.

Saint-GuilhemDüzenle

 
Saint-Guilhem Manastırları

Geniş ve koridorsuz, dengeli şekilde ışıklandırılmış ve havadar bir nefe sahip olan ve inşası ve dekorasyonlarında tüm görsel sanatlar kullanılmış olan Saint-Guilhem manastırları, Saint-Guilhem-le-Désert'teki Benediktin manastırının bulunduğu yerden satın alındı. 804 ve 1660'lara kadar yapımı devam etmiş olan manastır,[15] ince sütunların bölmelerine ayırdığı tanımlanmış bir mekan oluşturur.

BonnefontDüzenle

 
Bonnefont manastırının görünümü

Bonnefont manastırları birkaç Fransız manastırından toplandı, ancak çoğunlukla 12. yüzyılın sonlarından kalma bir Sisteryen Abbaye de Bonnefont [fr] Toulouse'un güneybatısında, Bonnefont-en-Comminges'de. [36] Manastır en az 1807 yılına kadar sağlamdı ve 1850'lerde tüm mimari özellikleri, genellikle yakındaki binaların dekorasyonu için alandan kaldırılmıştı. [1] Barnard taş işçiliğini 1937'de satın aldı. [1] Bugün Bonnefont revakları 21 çift başlık içeriyor ve merkezi bir kuyu başı, yükseltilmiş çiçek tarhları ve çitlerle çevrili orta çağa özgü birçok özelliği içeren bir bahçeyi çevreliyor.[37] Mermerler son derece süslü ve süslüdür, bazıları grotesk figürlere sahiptir.[38]

TrieDüzenle

 
Trie manastırlarındaki çeşme. Orijinal binanın seksen bir başkentinin on sekizi New York'a taşındı. [1]

Trie manastırları, 15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın başlarına kadar iki Fransız yapısından derlenmiştir.[36] Bu manastırın çoğunluğu, güneybatı Fransa'daki Trie-sur-Baïse'deki Karmelit manastırından geldi. Ancak asıl manastır, 1571'de Huguenotlar [5] tarafından küçük dar payandalar eklenmesiyle değiştirilmişti.[39]

Trie-sur-Baise manastırı, hem manastır planı hem de nefleri, transeptleri, bir koro bölmesi ve bir apsisi ile yuvarlak kulelerle çevrili batı ve doğu geçişleri üzerindeki kuleleriyle devrimci niteliktedir. [1] Manastırdaki başlıklar, kuzeybatı köşesinde Yaradılış'tan başlayarak, batı galeride Adem ve Havva ile ilgilidir. Sonraki başlıkta İshak'ın Bağlanması ve Matta ve Yuhanna'nın incillerindeki kronolojik bir sıraya göre yerleştirilir. Güney galerideki başlıklar ise İsa'nın hayatından sahneleri göstermektedir.[1]

Müzenin bahçesiDüzenle

Cloisters'ın bahçesi,[40] Orta Çağ döneminde sarayın yakınında bulunabilecek türden sıradan bir bahçedir. 13. ve 14. yüzyılda önem verildiği şekilde, bahçede Meryem'in simgesi olan güller ve zambaklar kullanılmıştır. Dünyevi ve kutsalın kaynaştığı yer olarak planlanan bahçe, toplamda 250'den fazla bitki, çiçek, bitki ve ağaç cinsiyle çeşitli nadir Ortaçağ türlerini içerir ve bu yüzden de dünyanın en önemli özel bahçe koleksiyonlarından biridir.[32] Orta Çağ'da bitkilerin bakımı ve sembolizmi hakkında kapsamlı araştırmalar yapan Margaret Freeman tarafından yardım edildi.[32] Günümüzde bahçe, 13. ve 14. yüzyıl bahçecilik teknik uzmanı olan bahçıvanlardan oluşan bir ekip tarafından yönetilmektedir.[32]

İç mekanDüzenle

Gotik şapelDüzenle

 
Şapeldeki mezar heykelleri ve vitray pencereler

Gotik şapel, müzenin zemin seviyesinde yer almaktadır ve vitray ve büyük heykel koleksiyonlarını sergilemek için inşa edilmiştir. Üst kattaki Erken Gotik Salon'un girişi, Fransa'daki La Tricherie kilisesinden alınmış, iki tarafa oyulmuş vitray çift lanset pencerelerle aydınlatılmıştır.[5] Doğu duvarındaki büyük bir kapıdan zemin katına girilir. Bu giriş, yüksek cumbalı tavanlara, nervürlü tonozlara ve payandalara giden sivri bir Gotik kemerle başlar.[1] Ortadaki üç pencere, güney Avusturya'daki Sankt Leonhard kilisesinden gelmiştir. Cam paneller, Martin of Tours'un bir tasvirinin yanı sıra karmaşık madalyon desenlerini içerir. [1] Doğu duvarındaki cam, Normandiya'dakiEvron Manastırı'ndan gelmekte olup kullanılan renkler, çoğunlukla güzel bir gök mavisi zemin, çiçeklenen bitkiler ve meyveler, göksel ışık saçması için beyaz bırakılmış klasik kıyafetlerle modellenmiş fıgürlerle sınırlanmıştır.[1][41]

Orta Çağ'da heykel ve resmin ana değerleri kabul edilen biçim ve rengi bir araya getiren dört heykel Urgell ailesi için Gotik tarzda yeniden tasarlanan Castello de Farfanya'daki Santa Maria kilisesine konulması için yapılmıştır.[1] Urgell Kontu VII. Ermengol'un (ö. 1184) özenle hazırlanmış lahiti, heykelsi unsurları taşımaktan ziyade resmedilmiş hissi uyandırır ve günümüzde müzedeki şapelin güney pencerelerine bakan sol duvarda yer almaktadır.[36]

Fuentidueña şapeliDüzenle

 
Fuentidueña Apsesi, İspanya, y. 1175-1200

Fuentidueña şapeli, müzenin en büyük odası olup[42] en önemli parçası, Segovia'daki Fuentidueña'daki Saint Joan kilisesinde yaklaşık 1175 ila 1200 yılları arasında inşa edilmiş yarım daire biçimli Romanesk Fuentidueña Apsesidir.[43]

1931'de Rockefeller tarafından Cloisters için satın alınan manastır, her biri ayrı ayrı kataloglanmış, çoğunluğu kumtaşı ve kireçtaşı olmak üzere yaklaşık 3.300 blok halinde demonte edildi ve 839 sandık içinde New York'a gönderildi.[44]

1940'ların sonlarında Cloisters'da yeniden inşa edildi ve 1961'de halka açıldı.[15]

Apsis, beşik tonozla açılan geniş bir kemerden oluşmakta ve yarım kubbe ile son bulmaktadır. [1] Girişteki başlıklar , aslan ininde Magi ve Daniel'in Tapınmasının temsillerini içerir. [17] İskeleler, solda Martin of Tours'u ve sağda Meryem'e haber veren melek Gabriel'i gösteriyor. Şapel, çoğunlukla çağdaş olan diğer ortaçağ sanat eserlerini içerir. Kubbede, İspanyol Sant Joan de Tredòs Kilisesi'nden 1130 ile 1150 yılları arasına tarihlenen büyük bir fresk bulunmaktadır. Binanın merkezi planı, 1608-1615 arasında inşa edilen ön cepheyi de tasadamış mimarlar tarafından Latin haçına çevrildi. Fresk bir Bizans mozaiğini andırır ve Tanrı'nın annesi Meryem idealine adanmıştır.[1] tarafından Latin haçına çevrildi.

Langon şapeliDüzenle

 
Langon Şapeli, Fransız, 12. yüzyıl

Langon şapeli müzenin zemin seviyesindedir. Sağ duvarı, yapının kilden modelini yapılmasını izleyen 18 yıl içinde iki transept ve kubbe kasnağı yapımı sırasında inşa edilen sağ duvar, Romanesk Notre-Dame-du-Bourg de Digne Katedrali için 1126 civarında inşa edilmiştir.[1] Apsis çevresinde ve orta nef her iki yanında tekrarlanan transepts,[1] müze yöneticileri tarafından satın alındığında harap durumdaydı. Harabe halindeki orijinal taş işçiliğinin yaklaşık dörtte üçü New York'a taşındı.[15]

YönetimDüzenle

Cloisters, Metropolitan Sanat Müzesi'nin yönetim kurulu tarafından yönetilir.[45], 2011'den beri Cloisters'ın başkanı Daniel Brodsky'dir.[46]

Koleksiyondaki eserlerDüzenle

Popüler kültürdeDüzenle

1938'de açıldığından beri The Cloisters, popüler kültürün birçok eserinde yer aldı ve referans gösterildi. Bnların arasında Maya Deren'in 1948 filmi,[47] William Dieterle'nin Portrait of Jennie (1948) ve Coogan's Bluff (1968) öne çıkar.[47]

KaynakçaDüzenle

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Young 1979.
  2. ^ Landais 1992.
  3. ^ a b c "The Opening of the Cloisters".
  4. ^ a b Hayward, Shepard & Clark 2012.
  5. ^ a b c d e f g h i Husband 2013.
  6. ^ "The Cloisters Museum and Gardens".
  7. ^ "Cloisters Opened on Tryon Heights". The New York Times. 11 Mayıs 1938. 23 Temmuz 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Kasım 2018. 
  8. ^ "4,473 Visit the Cloisters". The New York Times. 15 Mayıs 1938. 28 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Kasım 2018. 
  9. ^ a b "The Making of a Collection: Islamic Art at the Metropolitan".
  10. ^ Freeman & Rorimer 1960.
  11. ^ Ainsworth 2005.
  12. ^ "The Merode Altarpiece, a great and famous landmark in the history of western painting, by the Master of Flémalle, has been acquired for the Cloisters".
  13. ^ "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)".
  14. ^ "Workshop of Rogier van der Weyden: The Nativity".
  15. ^ a b c d Barnet & Wu 2005.
  16. ^ Kleinbauer 1980.
  17. ^ a b Wixom 1988.
  18. ^ a b Rorimer 1948.
  19. ^ Ellis & Suda 2016.
  20. ^ a b Nickel, Hoffeld & Deuchler 1971.
  21. ^ "Annual Report for the Year 2014–15: Report from the Director and the President".
  22. ^ Bolton 2018.
  23. ^ Stoddard 1972.
  24. ^ Rorimer 1942.
  25. ^ Rorimer 1938.
  26. ^ "Christ Is Born as Man's Redeemer (Episode from the Story of the Redemption of Man)".
  27. ^ "The Burgos Tapestry: A Study in Conservation".
  28. ^ "The Virgin Mary and Five Standing Saints above Predella Panels".
  29. ^ Husband 2001.
  30. ^ a b c "Cuxa Cloister".
  31. ^ a b Dale 2001.
  32. ^ a b c d e f Bayard 1997.
  33. ^ Peck 1996.
  34. ^ Horste 1982.
  35. ^ Calkins 2005.
  36. ^ a b c Rorimer & Serrell 1972.
  37. ^ McGowan, Sarah.
  38. ^ "Bonnefont Cloister".
  39. ^ Husband 2013, s. 34.
  40. ^ "Gardens at The Met Cloisters".
  41. ^ Reynolds Brown 1992.
  42. ^ Rorimer 1951.
  43. ^ "Crucifix".
  44. ^ "Monumental Moving Job".
  45. ^ Pogrebin, Robin.
  46. ^ "NYU Alumni: Daniel Brodsky".
  47. ^ a b "The Cloisters in Popular Culture: 'Time in This Place Does Not Obey an Order'".