Haraç Parası (Masaccio)

Haraç Parası olan fresk tarafından İtalyan Erken Rönesans ressamı Masaccio bulunan Brancacci Chapel ait bazilikanın içinde Santa Maria del Carmine, Floransa . 1420'lerde boyanmış, Masaccio'nun en iyi eseri olarak kabul edilir ve rönesans sanatının gelişiminin hayati bir parçası olarak kabul edilir. [1] [2] Resim, Aziz Petrus'un hayatıyla ilgili bir döngünün parçası ve Matta İncili'nden İsa'nın, tapınak vergisini ödemek için Petrus'u bir balığın ağzında bir madeni para bulmaya yönlendirdiği bir sahneyi anlatıyor. Önemi, perspektif ve chiaroscuro'nun devrimci kullanımıyla ilgilidir. Tribute Money, kuruluşundan sonraki yüzyıllarda, şapel 1980'lerde kapsamlı bir restorasyondan geçene kadar büyük hasar gördü. İlk Erken Rönesans freskleri veya resimleri 1425'te iki sanatçının Floransa'daki Karmelit Kilisesi'ndeki Brancacci ailesinin şapelinde Aziz Petrus'un Hayatı'nın bir fresk döngüsünü boyamaya başladıkları zaman başladı. Her ikisi de Tommaso adıyla çağrıldı ve Masaccio ve Masolino, Slovenly Tom ve Küçük Tom takma adları verildi.[3] Masaccio ve Masolino'dan Felice Brancacci tarafından görevlendirilen bu şapeldeki sahneler Aziz Petrus'un hikayesini anlatıyor.[4] Duvardaki fresklerin çoğu Masaccio'ya atfedilirken,[5] 18. yüzyılın ortalarında yıkılan tonoz ve lunetlerdeki sahneler genellikle Masolino'ya verilmiştir. Felice, Palla Strozzi'nin kızıyla evlendi ve düşmanları Cosimo de' Medici'nin 1434'te Floransa'ya dönüşü üzerine karısının ailesiyle birlikte sürgüne gönderildi.[6] Santa Maria del Carmine'de ikamet eden Karmelit rahipler daha sonra şapeli Felice'den alıp fresklerdeki aile portrelerini sildi. 1480'lerde Filippino Lippi, şapelin dekorunu tamamlayarak bazı sahneleri onardı.[7] 1771 yılında bir yangın kiliseyi süpürdü ve şapele zarar verdi. O zamandan beri, freskler iyi restore edildi, son kampanya 1980-1990 arasında gerçekleşti. Masaccio'nun sahnelerinden öne çıkan, Tribute Money'dir.[8] Aziz Matta İncillerine dayanan eser, İsa ve Havarilerin, bir tahsildar tarafından Peter'dan vergilerini ödemesinin istendiği Kapernaum'a gelişini anlatmak için sürekli bir anlatı tekniği kullanır.[9] Sahnenin propaganda içeriği var, o sırada Floransa vatandaşlarına, Milano'ya karşı savaşı finanse etmeyi amaçlayan catasto adı verilen muafiyetler ve kesintilere dayalı olarak bir vergi uygulandı. Fresk, vergilerin hayatın bir gerçeği olduğunu ve hatta İncil'deki önemli kişilerin bile vergi ödemek zorunda olduğunu iddia ediyor. Propagandacı içeriğin ötesinde, Masaccio'nun bu resimde tanıttığı teknik yenilikler sanatın gelişimi için büyük önem taşıyor. Üç boyutlu bir alan oluşturmak için tek noktalı doğrusal perspektif ve atmosferik perspektif kullandı. Figürler kontrapposto durmaktadır, manzaraya gölge düşürmektedir ve perdeleri yerçekimi tarafından çekilmektedir. Artık tek bir kaynaktan gelen ışık, şapele giren doğal ışığa karşılık geliyor. Masolino'nun günümüze ulaşan sahneleri arasında Topal Adamın İyileşmesi ve Tabitha'nın Yükselişi yer alır. Bir alanda, sahne St. Peter tarafından gerçekleştirilen iki mucizeyi tasvir ediyor. Masaccio'nun Haraç Parası'nın karşısına yerleştirilen Masolino'nun fresk, merkezde kaybolma noktası ile tek noktalı doğrusal perspektif tekniğini de kullanıyor. Yine freskteki ışık, şapele giren doğal ışığa karşılık geliyor, figürler gölge yapıyor ve manzara "tanınabilir bir Floransa caddesi ve binaları". Masolino, Masaccio'nun resimde tanıttığı teknikleri takip etmesine rağmen, figürleri partnerinin görsel etkisinden yoksundur. Her iki ustadaki üslupların karşıtlığı, en iyi şekilde, Masolino'nun Günaha'yı Masaccio'nun Sınırdışı Etmesiyle, şapelin girişinde birbirine bakan sahnelerle karşılaştırarak gösterilir. Her ikisi de tamamen çıplak formun Rönesans resmindeki en eski örneklerini temsil ediyor. Yine de Masaccio'nun rakamları insan anatomisini daha iyi anladığını gösteriyor. Masaccio'nun Adem ve Havva'sı neredeyse tamamen önden bir pozda dururken, Masaccio resimsel alanda etkili bir şekilde hareket ediyor. Masolino'nun figürlerinin tam olarak nerede durduğu belli değil, ancak Masaccio'nun figürleri açık bir şekilde yere sabitlenmiş ve gölgeler bırakmış. Adem ve Havva'yı Aden Bahçesi'nden kovan Masaccio'nun meleği, gökten geliyormuş gibi görünecek şekilde kısaltılmıştır. Figürler açıkça sıkıntılı, Adem'in geleneksel bir keder jesti olarak yüzünü örtmesi ve Havva'nın çıplaklığını kollarıyla örtmeye çalışırken yüzünü buruşturması bunu gösteriyor. Onun pozu, antik çağlardan bir Venüs Pudica'nınki, banyosunda şaşırdıktan sonra kendini örten bir Venüs tipi. Santa Maria del Carmine, Fra Filippo Lippi'nin büyüdüğü manastır, yani Brancacci Şapeli'ndeki freskleri incelemek için birçok fırsatı vardı ve aslında hem Masaccio hem de Masolino'nun kendi sahnelerini resmetmesine tanık olmuş olabilir. Bu iki ustadan Fra Filippo'nun sanatını tam anlamıyla etkileyen Masaccio, büyük figürleri, piramidal kompozisyonları ve en son perspektif tekniklerinin kullanımını benimsediği Masaccio'ydu.

Haraç Parası
Sanatçı Masaccio
Yıl y. 1425
Tür Fresk
Boyutlar 247 cm × 597 cm (97 in × 235 in)
Konum Brancacci Şapeli, Floransa
Resimde öğrencileri olan İsa.
Peter bir balığın ağzından para çekerken

KompozisyonDüzenle

 
Tek noktalı perspektifin Mesih'in başında nasıl birleştiğini gösteren çizilmiş çizgilerle boyama. [10]

stilDüzenle

Masaccio, özellikle tek noktalı perspektifi kullanması nedeniyle, rönesansın öncüsü olarak Donatello ve Brunelleschi gibi çağdaşlarıyla sıklıkla karşılaştırılır. [1] Bununla birlikte, Masaccio'ya özgü bir teknik, atmosferik veya hava perspektifinin kullanılmasıydı . Hem arka plandaki dağlar hem de soldaki Peter figürü, ön plandaki nesnelerden daha sönük ve solgun olup, bir derinlik yanılsaması yaratır. Bu teknik antik Roma'da biliniyordu, ancak Masaccio tarafından yeniden keşfedilene kadar kayıp olarak kabul edildi. [1] Masaccio'nun ışık kullanımı da devrim niteliğindeydi. Giotto gibi daha önceki sanatçılar tanımlanamayan bir kaynaktan düz, nötr bir ışık uygularken, Masaccio'nun ışığı resmin dışında belirli bir yerden yayılarak figürleri ışık ve gölgeye dönüştürdü. Bu, bedenleri üç boyutlu şekillere dönüştüren bir ışık gölge efekti yarattı. [1] Masaccio, yüz tasvirlerinin çeşitliliği nedeniyle genellikle haklı olarak övülür. Ancak, bu resim söz konusu olduğunda, onun ölümü sırasında eserin bitmemiş olması ve İsa ile Aziz Petrus'un başlarının kıdemli işbirlikçisi Masolino da Panicale tarafından boyanmış olması gerçeğiyle, övgü biraz azalmıştır. Şapelin diğer tarafında ilgili perspektif çalışması , Sakatların İyileştirilmesi ve Tabitha'nın Yükseltilmesi . Masaccio, Giotto'nun eserlerindeki imaları diğer tüm sanatçılardan daha fazla fark etti. Resim pratiğini doğadan ileriye taşıdı. Onun freskleri anatomi, kısalma, doğrusal perspektif, ışık ve perdelik çalışma anlayışını gösterir. Brancacci Şapeli'nde, Haraç Parası freskinin tek bir kaybolma noktası vardır ve işe üç boyutlu bir kaliteyi iletmek için aydınlık ve karanlık arasında güçlü bir kontrast kullanır. Ayrıca, Aden'den kovulan Adem ve Havva'nın, kemerin yan tarafına şapelin içine boyanmış figürleri, insan formunun ve insan duygularının gerçekçi tasvirleriyle ünlüdür. Haraç Parası Masolino tarafından tamamlandı, şapeldeki işin geri kalanı ise 1480'lerde Filippino Lippi tarafından tamamlandı. Masaccio'nun çalışmaları, Leonardo da Vinci ve Michelangelo da dahil olmak üzere sonraki birçok ressama ilham kaynağı oldu.

YorumlarDüzenle

 
Işık gölgesinin kullanımını gösteren resimden detay. Kafalar muhtemelen Yahuda'ya (soldan 2.) ve Thomas (sağda) olarak Masaccio'ya aittir.

KaynakçaDüzenle

  1. ^ a b c d Gardner, pp. 599–600.
  2. ^ Watkins, p. 95.
  3. ^ Bjork, Robert E. (2010). The Oxford dictionary of the Middle Ages. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198662624. 
  4. ^ Campbell, Gordon (2003). The Oxford dictionary of the Renaissance. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198601753. 
  5. ^ Strayer, Joseph Reese (1989). Dictionary of the Middle Ages. New York: Charles Scribner's Sons. ISBN 978-0684190730. 
  6. ^ Wyatt, Michael (2014). The Cambridge companion to the Italian Renaissance. Cambridge, Birleşik Krallık: Cambridge University Press. ISBN 978-0521876063. 
  7. ^ Welch, Evelyn S. (2000). Art in Renaissance Italy, 1350-1500. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0192842794. 
  8. ^ Morelli, Giovanni (2015). Kunstkritische Studien über italienische Malerei: Die Galerien zu München und Dresden. Münih: Vero Verlag. ISBN 978-3737208758. 
  9. ^ Gilbert, Mark (2020). Historical dictionary of modern Italy (3. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1538102534. 
  10. ^ Adams, p. 98.