Roy Lichtenstein: Revizyonlar arasındaki fark

[kontrol edilmiş revizyon][kontrol edilmiş revizyon]
İçerik silindi İçerik eklendi
İçerik düzenleniyor. Son paragraftaki kişisel değerlendirme, yoruma açık olduğu gerekçesi ile silindi.
İçerik düzenlendi.
6. satır:
Orta halli bir ailede doğan Lichtenstein, kendini sessiz ve uslu bir çocuk olarak tanımlardı. Orta okul yıllarında [[hobi]] olarak başladığı çizimlerinin o dönemde temel konuları [[caz]] müzisyenleriydi. [[Picasso]]'nun "mavi" ve "pembe" dönemlerinden de oldukça etkilenmişti. Liseden sonra [[New York]]'tan ayrılıp Ohio Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolan Lichtenstein, [[II. Dünya Savaşı|İkinci Dünya Savaşı]] nedeniyle eğitimini yarım bırakmak zorunda kaldı. Savaş bittikten sonra akademiden mezun oldu ve hatta yüksek lisans yapma fırsatını buldu.
 
1950'lerin başında artık New York'ta eserlerini sergileyebiliyordu. Ancak [[Cleveland]]'da yaşadığı dönemde bir yandan resim yaparken, diğer yandan da teknik çizimlerle para kazanıyordu. "Pop art" olarak değerlendirilen ilk eseri 1956 tarihli "1 dolar" resmiydi. Fakat bu eserden sonra bu eğilim devam etmedi. 1957'den itibaren ilk önce geometrik şekilleri kullanarak soyut figürlerle bir çeşit [[kübizm]] sayılabilecek eserlerinin ardından, bir dönemdedönem de dışavurumcu olarak nitelendirilen resimler yaptı.
 
1960'ta Lichtenstein, [[New Jersey]]'yede asistanöğretmenlik profesör olarak atandıyaptı. Bu dönemde [[Allan Kaprow]], [[George Segal]], [[Robert Watts]], [[Claes Oldenburg]] gibi isimlerle tanışıp; görüş alanını genişletti. Birkaç [[Happening]]'de bulundu ama aktif olarak katılmadı. Bütün bunlar onun hayal gücünü destekliyordu;. amaAma asıl vurucu nokta oğullarından birinin bir gün elindeki [[Mickey Mouse]] kitabını gösterip "E''eminimminim sen bu kadar iyisini çizemezsin!"'' demesiydidemesi oldu. Roy Lichtenstein, 1961'de [[çizgi roman]] karelerinden tipleri gösteren altı tane resim yaptı; bunların sadece renklerini ve orijinal kaynaktaki formlarını değiştiriyordu. İşte zamanla onun resminde imzası haline gelecek "Benday noktacıklarınınoktacıkları"nı, [[kaligrafi]]yi tekniğini ve çizgi [[konuşma balonları]]nı bu dönemde kullanmaya başlamıştı.
 
{| border="0" cellspacing="0" style="float:right;margin-left:25px"
34. satır:
Bir sonraki yıl [[The Leo Castelli Gallery]]'deki kişisel sergi, Lichtenstein'ın sanat hayatında bir dönüm noktası oldu. Bundan sonra [[Venedik Bienali]]'ne katılımı, [[Guggenheim Müzesi]]'nde [[retrospektif]] sergisi gibi "büyük" işler yapabilme olanağı buldu. 1970'te [[Amerikan Bilim ve Sanat Akademisi]] üyeliğine seçildi.
 
Bu sanatçının canlı ve basit pop sanatı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra soyut ekspresyonizm'in hakim olduğu sanat dünyasında radikal bir değişimi işaret etmiştir. Lichtenstein, her zaman çocuksu bir ruha sahip olmuş, ama bu çocuksuluğunu akıllıca kullanarak sanat ortamına çok dikkat çekici, etkili eserler bırakmıştır. Çizgi romanlardan seçtiği bir kesiti alarak büyüten sanatçı, güncel ve popüler konu, olay ve kahramanları büyük bir yalınlık içinde sunmuştursunmuştu. BirAntik antikbir çağtapınak tapınağı,ya da [[Picasso]]'nun bir resminiresmi kendinegibi özgüvar tekniğiolan, kullanarakmeşhur sanat eserlerini, çizgi roman dilitekniğini içindekullanarak yeniden oluşturur, yani popülarize ederoluşturdu. Lichtenstein, coşkulu bir dille, çizgi roman görüntülerini büyütürken bu çizgilerdeki belirgin ve sert grafiksel özellikleri, daha abartılı bir biçimde vurgulamıştırvurgulamıştı.
 
== Ayrıca bakınız ==