"Vincent van Gogh" sayfasının sürümleri arasındaki fark

(→‎İlk yıllar (1853-1869): photo of Theo van Gogh, not Vincent)
(→‎Sanatsal gelişimi: düzeltme AWB ile)
Theo ''Patates Yiyenleri'' koyu renkleri yüzünden eleştirdi; bu renklerin modern üslûba uymadığını düşünüyordu.{{sfn|van Uitert|van Tilborgh|van Heugten|1990|p=18}} Van Gogh, Paris'te kaldığı 1886 ila 1887 yıllarında daha açık renkler içeren palet ile çalışmaya başladı. ''[[Père Tanguy'in Portresi]]'' (1887) daha parlak renklerle olan başarısını gösterdiği gibi gelişen kişisel üslûbunun da kanıtıdır.{{sfn|van Uitert|van Tilborgh|van Heugten|1990|p=18–19}} [[Charles Blanc]]'ın renk üzerine olan teziyle çok ilgilendi ve bu tez onu yardımcı renklerle çalışmaya itti. Van Gogh renk etkisinin betimleyici olmanın ötesine gittiğine inanmaya başladı; "renk kendi başına bir şeyler anlatır" diye yazmıştır.{{sfn|Sund|1988|p=666}}{{sfn|Van Gogh|2009|p=[http://vangoghletters.org/vg/letters/let537/letter.html Letter 537]|ps= . Vincent to Theo, Nuenen, on or about Wednesday, 28 Ekim 1885.}} Hughes'a göre, Van Gogh rengi "psikolojik ve ahlâki bir ağırlığa" sahip olarak görüyordu; "insanlığın korkunç tutkularını ifade etmek" istediği ''Gece Kahvesi''{{'}}nin göz alıcı kırmızıları ve yeşilleri bu düşüncesinin bir örneğidir.{{sfn|Hughes|2002|p= 7}} Duygusal gerçekliği sembolize ettiğini düşündüğü sarı rengin onun için önemi çok büyüktü. Sarı rengi günışığı, yaşam ve Tanrı'yı sembolize etmek için kullandı.{{sfn|Hughes|2002|p= 11}}
 
Van Gogh kırsal yaşam ile doğanın ressamı olmaya çabaladı,{{sfn|van Uitert|1981|p= 232}} ve Arles'daki ilk yazında manzaralar ile geleneksel kırsal yaşamı resmederken yeni paletini kullandı.{{sfn|van Uitert|van Tilborgh|van Heugten|1990|p=20}} Doğal olanın ardında bir gücün olduğuna dair inancı resimlerinde o gücün yarattığı hissi ya da doğanın özünü bazen semboller kullanarak yakalamaya itti.{{sfn|Hughes|2002|p= 8–9}} Başlangıçta [[Jean-François Millet]]'den kopyaladığı "tohum serpen adam" figürleri van Gogh'un dinsel inanışlarının yansımasıdır: tohum eken adam sıcak güneşin altında yaşam eken [[İsa]]'yı sembolize eder.{{sfn|Sund|1988|p=668}} Bu konu ve motifleri tekrar tekrar tablolarında kullanmıştır.{{sfn|van Uitert|1981|p= 236}} Çiçek resimleri de sembolizm ile doludur ancak geleneksel [[Hristiyanlık|Hristiyan]] [[ikonografi]]sini kullanmak yerine yaşamın güneş altında sürdüğü ve çalışmanın yaşamın bir [[alegori]]si olduğu kendi sembollerini yaratmıştır.{{sfn|Hughes|2002|p= 12}} Arles'da bahar tomurcuklarını boyadıktan ve parlak günışığını yakalamayı öğrendikten sonra güveni artmış ve ''Tohum Serpen Adam'' tablosunu yapmaya hazır hâle gelmiştir.{{sfn|Sund|1988|p=666}}
 
{{double image|sağ|Great Wave off Kanagawa2.jpg|172|Van Gogh - Starry Night - Google Art Project.jpg|150|''[[Kanagawa Oki Nami Ura]]'' ("Kanagawa açıklarında dalga arkası"), [[Hokusai]], 1829-1832 arası|''[[Yıldızlı Gece]]'', Haziran 1889. [[Museum of Modern Art]], New York}}
1.204.124

değişiklik