Barok müzik: Revizyonlar arasındaki fark
| [kontrol edilmiş revizyon] | [kontrol edilmemiş revizyon] |
İçerik silindi İçerik eklendi
yazım düzeltimi |
Değişiklik özeti yok Etiketler: Mobil değişiklik Mobil ağ değişikliği |
||
2. satır:
[[Dosya:Baschenis - Musical Instruments.jpg|thumb|300px|[[Evaristo Baschenis]], ''Çalgılar'', 17. yüzyıl ortasında]]
[[Jean Jacques Rousseau]]'ya göre "''barok müzik, armoninin açık seçik olmadığı, modülasyonlar ve uyumsuzlukla dolu müthişş entonasyonları güç ve hareketi zor olan müziktir''". Yapı sanatı ile ilgili ilk tanımla [[1788]] yılında "Encyclopédie méthodique"te karşılaşılmaktadır: "mimarlıkta barok, tuhaflığın bir nüansıdır". Öyle anlaşılıyor ki bu isim, dönemin başlangıcında resim ve heykel çalışmalarındaki değişikliklere gösterilen şaşırmış reaksiyon sonucu çıkmıştır.
'''Barok müzik''' dönemi eserleri batı klasik müziği içinde çok önemli bir yer almakta ve dönemimizde de popüler olarak çalınmakta ve dinlenmektedir. Barok müzik dönemi [[Johann Sebastian Bach]], [[Antonio Vivaldi]], [[Jean-Baptiste Lully]], [[Arcangelo Corelli]], [[Claudio Monteverdi]], [[Jean-Philippe Rameau]] ve [[Henry Purcell]] gibi bestecilerin eserlerini kapsamaktadir. Barok müzik dönemi müzikteki başlıca büyük yeniliği "fonksiyonel tonalite" kavramının çok geliştirilmesindedir. Bu dönemdeki besteciler ve çalgıcılar çok daha ayrıntılı ve incelikli müziksel süsler uygulamaya başlamışlar; müziksel notasyon şeklini değiştirmişler ve müziksel çalgıları yeni teknikler kullanarak çalmaya başlamışlardır. Barok müziği döneminde müziksel çalgılarla müzik icra edilmesinin ebadı, kapsam genişliği ve karmaşıklığı artmıştır. Barok müzik dönemi [[opera]] görsel sanatının kurulup, geliştirilip ve yaygınlaştırılması dönemidir. Bugün kullanılan müzik terimleri ve kavramlarının çoğunluğu barok müzik doneminde ortaya çıkartılmış ve o zamandan beridir kullanılagelmiştir.
| |||