Élisabeth Vigée Le Brun

Élisabeth Louise Vigée Le Brun veya Madame Le Brun (16 Nisan 1755–30 Mart 1842),[1] 18. yüzyılın sonlarında öne çıkan Fransız portre ressamı. Fransız ressam, en başarılı kadın sanatçılar (kendi dönemi için alışılmadık bir şekilde), özellikle kadın portreleriyle dikkat çekiyor. Babası ve ilk öğretmeni Louis Vigée, esas olarak pastellerde çalışan tanınmış bir portre ressamıydı. 1776'da bir sanat tüccarı olan J.-B.-P ile evlendi. Lebrun. En büyük fırsatı 1779'da Kraliçe Marie-Antoinette'in portresini yapmak üzere Versailles'a çağrıldığında geldi. İki kadın arkadaş oldular ve sonraki yıllarda Vigée-Lebrun çok çeşitli pozlar ve kostümlerle Marie-Antoinette'in 20'den fazla portresini çizdi. Ayrıca, çalışmalarına hayran olduğu çeşitli sanatçıların tarzında çok sayıda otoportre yaptı. (Bu makaleyi gösteren otoportre Peter Paul Rubens'in tarzında boyanmıştır ve onun baldızı Suzanne Lunden'in portresinden esinlenmiştir.) 1783'te kraliçe Vigée-Lebrun ile olan dostluğu nedeniyle isteksizce Kraliyet Akademisine kabul edildi.

Élisabeth Vigée Le Brun
Self-portrait in a Straw Hat by Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun.jpg
Otoportree (1782)
Doğum Élisabeth Louise Vigée
16 Nisan 1755(1755-04-16)
Fransa Paris, Fransa
Ölüm 30 Mart 1842 (86 yaşında)
Fransa Paris, Fransa
Meslek Ressam
İmza
Vigée-Lebrun-Signature.png

Sanatsal tarzı, genellikle benimsenen Neoklasik tarzın unsurlarıyla Rokoko'nun ardından gelen bir parçası olarak kabul edilir. [2] Konusu ve renk paleti Rokoko olarak sınıflandırılabilir, ancak tarzı Neoklasizmin ortaya çıkışıyla uyumludur. Vigée Le Brun, Marie Antoinette'in portre ressamı olarak hizmet ederek Ancien Régime toplumunda kendisine bir isim yarattı. Avrupalı aristokratların, aktörlerin ve yazarların himayesinden zevk aldı ve on şehirde sanat akademilerine seçildi. [3] 1789'da Devrim'in patlak vermesi üzerine Fransa'dan ayrıldı ve 12 yıl boyunca yurtdışında yaşadı, Roma,[4] Napoli, Viyana,[5] Berlin,[6] St. Petersburg ve Moskova'ya seyahat etti, portreler çizdi ve toplumda öncü bir rol oynadı. 1801'de Paris'e döndü, ancak Napolyon yönetimindeki Paris'teki sosyal hayattan hoşlanmadığı için kısa süre sonra Londra'ya gitti ve burada sarayın ve Lord Byron'ın portrelerini yaptı. Daha sonra İsviçre'ye gitti (ve Mme de Staël'in portresini çizdi) ve sonra tekrar (c. 1810) Paris'e gitti ve ölümüne kadar resim yapmaya devam etti.[7]

Vigée Le Brun, yaklaşık 660 portre ve 200 manzara yarattı. [8] Özel koleksiyonlardaki birçok eserine ek olarak, resimleri Louvre, Hermitage Müzesi, Londra'daki Ulusal Galeri , New York Metropolitan Sanat Müzesi gibi büyük müzelere ve kıta Avrupası ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer birçok koleksiyona aittir. Vigée-Lebrun çok zeki ve çekici bir kadındı ve Hatıralar de ma vie (1835–37; “Hayatımın Hatıraları”; Müh. trans. Memoirs of Madame Vigée Lebrun), anıları onun hayatının canlı bir anlatımını sunar. ve zamanlar. Döneminin teknik açıdan en akıcı portre ressamlarından biriydi ve resimleri tazelik, çekicilik ve sunum hassasiyeti ile dikkat çekiyor. Kariyeri boyunca, kendi hesabına göre, yaklaşık 600 portre ve yaklaşık 200 manzara dahil olmak üzere 900 resim yaptı.

GaleriDüzenle

KaynakçaDüzenle

  1. ^ Salmon, Xavier, (Ed.) (2015). Élisabeth Louise Vigée Le Brun. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux—Grand Palais.  r eksik |soyadı1= (yardım)
  2. ^ Kleiner, Fred S., (Ed.) (2015). Gardner's Art through the Ages: The Western Perspective. 15th. 2. Boston: Cengage Learning. s. 656. ISBN 9781305645059. 
  3. ^ "National Museum of Women in the Arts". 2 Nisan 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Ekim 2016. 
  4. ^ Gilbert, Mark (2020). Historical dictionary of modern Italy (3. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1538102534. 
  5. ^ Fichtner, Paula S. (2009). Historical dictionary of Austria (2. bas.). Lanham, Md.: Scarecrow Press. ISBN 978-0810855922. 
  6. ^ Lewis, Derek (2016). Historical dictionary of contemporary Germany (2. bas.). Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1442269569. 
  7. ^ n.a., n.a. (2006). Benezit Dictionary of Artists. Paris, Fransa: Editions Gründ. ISBN 978-2700030709. 
  8. ^ 50 Women Artists You Should Know. Munich: Prestel. 2008. OCLC 195744889. 

Ayrıca bakınızDüzenle

  • Ackerman, James S. “Architectural Practice in the Italian Renaissance.” Journal of the Society of Architectural Historians 13 (1954): 3–11.
  • Alberti, Leon Battista. On the Art of Building in Ten Books. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1991.
  • Anderson, Christy. Renaissance Architecture. Oxford History of Art. Oxford: Oxford University Press, 2013.
  • Battisti, Eugenio. Filippo Brunelleschi. New York: Phaidon Press, 2002.
  • Bednorz, Achim, and Rolf Toman. Baroque Architecture, Sculpture, Painting. Potsdam: H. F. Ullmann Publishing, 2013.
  • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France, 1500–1700. Baltimore: Penguin, 1957.
  • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France, 1500–1700. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999.
  • Boucher, Bruce. Andrea Palladio: The Architect in His Time. New York: Abbeville Press, 2007.
  • Brumfield, William Craft. A History of Russian Architecture. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
  • Burckhardt, Jacob. The Architecture of the Italian Renaissance. Chicago: University of Chicago Press, 1987.
  • Cooper, Tracy E. Palladio’s Venice: Architecture and Society in a Renaissance Republic. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2006.
  • Cracraft, James. The Petrine Revolution in Russian Architecture. Chicago: University of Chicago Press, 1988.
  • Droste, Thorsten, and Axel M. Mosier. Châteaux of the Loire. London: I. B. Tauris, 1997.
  • Earnshaw, Brian, and Timothy Mowl. An Insular Rococo: Architecture, Politics, and Society in Ireland and England, 1710–1770. London: Reaktion Books, 1999.
  • Frommel, Christoph Luitpold. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Thames and Hudson, 2007.
  • Furnari, Michele. Formal Design in Renaissance Architecture: From Brunelleschi to Palladio. New York: Rizzoli International, 1995.
  • Giuffre, Maria, and Melo Minnella. The Baroque Architecture of Sicily. New York: Thames and Hudson, 2008.
  • Goldthwaite, Richard. The Building of Renaissance Florence: An Economic and Social History. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1980.
  • Hempel, Eberhard. Baroque Art and Architecture in Central Europe. Baltimore: Penguin, 1965.
  • Henderson, Paula. The Tudor House and Garden: Architecture and Landscape in the Sixteenth and Early Seventeenth Centuries. London: Paul Mellon Center, 2005.
  • Heydenreich, Ludwig. Architecture in Italy, 1400–1500. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1996.
  • Hibbard, Howard. Bernini. Baltimore: Penguin, 1965.
  • Hitchcock, Henry Russell. German Renaissance Architecture. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1982.
  • Hitchcock, Henry Russell. Rococo Architecture in Southern Germany. New York: Phaidon Press, 1969.
  • Hopkins, Andrew. Italian Architecture from Michelangelo to Borromini. New York: Thames and Hudson, 2002.
  • Howard, Deborah. The Architectural History of Venice. Rev. ed. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2004.
  • Kavaler, Ethan Matt. Renaissance Gothic: Architecture and the Arts in Northern Europe, 1470–1540. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2012.
  • Kubler, George. Art and Architecture in Spain and Portugal and Their American Dominions, 1500–1800. Baltimore: Penguin, 1959.
  • Lieberman, Ralph. Renaissance Architecture in Venice, 1450–1540. London: Century Hutchinson (UK Random House), 1982.
  • Lotz, Wolfgang. Architecture in Italy, 1500–1600. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1995.
  • Luitpold, Christoph. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Thames and Hudson, 2007.
  • Millon, Henry A. Baroque and Rococo Architecture. New York: George Braziller, 1961.
  • Millon, Henry A. The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo: The Representation of Architecture. New York: Rizzoli International, 1997.
  • Murray, Peter. The Architecture of the Italian Renaissance. New York: Schocken, 1997.
  • Neuman, Robert. Baroque and Rococo Art and Architecture. New York: Pearson, 2012.
  • Norberg-Schulz, Christian. Baroque Architecture. Rev. ed. 1971; New York: Harry N. Abrams, 2012.
  • O’Brien, Patrick, ed. Urban Achievement in Early Modern Europe: Golden Ages in Antwerp, Amsterdam and London. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  • Palladio, Andrea. The Four Books of Architecture. New York: Dover, 1965.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie. Versailles. New York: Abbeville Press, 1997.
  • Prager, Frank D., and Gustina Scaglia. Brunelleschi: Studies of His Technology and Inventions. New York: Dover, 2004.
  • Scott, Geoffrey. The Architecture of Humanism. Gloucester, Mass.: P. Smith, 1965.
  • Servida, Sonia. The Story of Renaissance Architecture. London: Prestel Publishing, 2011.
  • Shearman, John. Mannerism. Baltimore: Penguin, 1991.
  • Shvidkovsky, Dmitri. St. Petersburg: Architecture of the Tsars. New York: Abbeville Press, 1996.
  • Strathern, Paul. The Artist, the Philosopher, and the Warrior: Da Vinci, Machiavelli, and Borgia and the World They Shaped. London: Bantam Press, 2011.
  • Summerson, John. The Classical Language of Architecture. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1966.
  • Varriano, John. Italian Baroque and Rococo Architecture. Oxford: Oxford University Press, 1986.
  • Wittkower, Rudolf. Architectural Principles in the Age of Humanism. New York: Norton, 1971.
  • Wittkower, Rudolf. Art and Architecture in Italy, 1600–1750. Vol. 1, Early Baroque. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1999.
  • Wölfflin, Heinrich. Renaissance and Baroque. Translated by K. Simon. London: Collins, 1964.
  • Zanlungo, Claudia. The Story of Baroque Architecture. London: Prestel Publishing, 2012.
  • ———. Guide to Baroque Rome. New York: Harper and Row, 1982.
  • ———. Late Baroque and Rococo Architecture. New York: Rizzoli, 1985.
  • ———. Palladio. Baltimore: Penguin, 1974.
  • ———. The Architecture of Michelangelo. Chicago: University of Chicago Press, 1986.
  • ———. Triumph of the Baroque: Architecture in Europe 1600–1750. New York: Thames and Hudson, 1999.